l'Ecole Valdôtaine

Premessa
Perché fare teatro nella scuola di oggi?
La domanda non sembri oziosa, dal momento che nella scuola le attività legate all’espressione teatrale hanno conosciuto in questi anni un considerevole rilancio, in maniera diffusa su tutto il territorio nazionale.
Questo fenomeno si può spiegare con un duplice ordine di fattori:
1) da un lato, sul piano storico, è il risultato di una esperienza pedagogico-educativa che negli ultimi trent’anni, pur con diversificati indirizzi di base, ha aperto il mondo della formazione alla pratica dell’espressività teatrale, evidenziandone le valenze educative, di socializzazione, di produzione e promozione culturale e civile;
2) dall’altro, nei confronti della contemporaneità, può essere letto come risposta del recupero di spazi individuali, di comunicazione interpersonale e di creatività, rispetto alla problematicità del processo di globalizzazione.
A fronte delle esperienze dei passati decenni, l’inserimento del teatro nella scuola risponde a nuove richieste e si configura secondo nuove procedure.
Non si tratta più, infatti, dell’animazione teatrale degli anni settanta finalizzata ad una liberazione ludica di fantasia ed energia, né di un mero incontro tra scuola e teatro professionale, né di un suo uso strumentale subalterno alla didattica. La prospettiva odierna richiede piuttosto una sottolineatura e una valorizzazione dei problemi legati alla comunicazione, alle nuove tecnologie e alla consapevolezza (storica, culturale, espressiva, antropologica, teoretica) dei linguaggi verbali e non verbali che improntano la scena e la realtà
dei rapporti umani, soprattutto di quelli giovanili.
A tal fine, il teatro risulta una opportunità unica, uno spazio-tempo necessario, in quanto può far acquisire saperi, competenze, abilità e valori, autonomi e in reciproco rapporto, nonché capaci di orientare anche a futuri e possibili sbocchi lavorativi: saper ascoltare, parlare, convivere, scrivere, vedere, orientarsi, riconoscere e riconoscersi, rispettare, valorizzare, saper ideare, saper trasformare, apprezzare, progettare, costruire, giudicare, scegliere, decidere, inventare, inventarsi...
Sono saperi che, per la loro piena ed efficace realizzazione, richiedono la conoscenza e la pratica di un corredo di regole ed esperienze specifiche, abbinate ad un metodo che abbracci utenza, contesto, risorse, competenze e ambiente.
Per tutto questo, il teatro può consolidare i risultati conseguiti nel passato, rilanciare i valori già acquisiti e sperimentare nuovi progetti, grazie alle opportunità offerte dalla scuola dell’autonomia aperta al territorio e alla molteplicità di risorse e stimoli provenienti dalla società contemporanea.
Come, quando, con quali contenuti, con chi, con quali strumenti dare realtà a questi intenti nella scuola dell’autonomia?

Modalità
Il primo nodo da sciogliere è la modalità organizzativa. E’ possibile indicare tre diversi livelli autonomi, ma interconnessi, di intervento.

area curricolare nazionale
In questo ambito la trattazione della letteratura italiana (greca, latina, inglese, francese, ecc.) deve dare uno spazio effettivo alla analisi e alla conoscenza della scrittura drammaturgica e alla didattica della visione spettacolare.

area curricolare locale
Vanno attivati moduli - indicativamente di 20 ore - ai quali possono liberamente iscriversi gli studenti lungo il corso del ciclo di studi, al fine di approfondire tematiche e pratiche specifiche del conoscere e del fare teatro. A titolo di esempio, esse possono consistere in scrittura drammaturgica, critica teatrale, espressione corporea, approfondimento di autori o fenomeni teatrali, nonché in iniziative di recupero e di valorizzazione della cultura e della lingua locali. Tali moduli, inseriti all’interno dell’Offerta Formativa dell’Istituto, devono essere caratterizzati da dignità e qualità culturale e prevedere una certificazione della congruenza tra gli obiettivi programmati e i risultati conseguiti. Per l’attuazione di tali moduli, inoltre, possono essere coinvolti specialisti esterni, che provengano dal mondo universitario, teatrale e della comunicazione, e agiscano in compresenza con gli insegnanti interni della scuola.

area extracurricolare
Le attività di area curricolare troveranno il loro sbocco nella pratica attiva del laboratorio teatrale, che sarà gestito dai docenti della scuola anche in regime di partenariato con esperti esterni. Tale modalità di lavoro, formalizzata in un progetto, garantisce due risultati: da un lato, l’introduzione degli elementi tecnici specifici necessari; dall’altro, un collegamento organico con gli altri due livelli e quindi con l’itinerario formativo personalizzato di ogni singolo studente. Ogni gruppo - di una dimensione indicativa di 15/25 studenti - avrà a disposizione un monte di 40/60 ore, potrà avere dimensione pluriclasse e potrà prevedere un esito finale visibile del percorso.
E’ essenziale che l’attività di laboratorio si integri nel percorso formativo, con pari dignità rispetto alle discipline, garantendo nel contempo uno spazio di autonomia e di libertà creativa dei singoli studenti e privilegiando quei percorsi che diano voce alla cultura giovanile.
Ogni istituzione scolastica dovrà essere fornita di locali attrezzati o teatralizzabili.
Le risorse potranno essere attinte da fondi ministeriali, Enti Locali, sponsor privati.

Competenze e formazione dei docenti e degli operatori
Solo la motivazione di docenti e discenti, in un ambiente scolastico favorevole, rende possibili ricerca, sperimentazione ed attività teatrale. Sono di rinforzo a questo requisito di base la curiosità, la capacità progettuale, la disponibilità al confronto con competenze diverse, la flessibilità nella mediazione culturale, fermo restando il possesso di esperienze e competenze in ambito teatrale che costituiscono il presupposto primo in grado di garantire una corretta impostazione dell’attività teatrale nella scuola.
I soggetti operanti in questo contesto, pertanto, devono essere:
1) docenti esperti e/o formati che gestiscono autonomamente attività teatrali;
2) docenti esperti e/o formati che si avvalgono della collaborazione con esperti esterni (partenariato);
3) docenti che svolgono funzioni di mediazione pedagogico-culturale e, quindi, sono in grado di promuovere progetti, individuare le collaborazioni esterne, organizzare attività in rete nel territorio (partenariato).
Per quanto riguarda i docenti della scuola, queste figure, non reciprocamente esclusive, vanno individuate in considerazione della flessibilità della scuola dell’autonomia (organico funzionale, progetti rete, funzioni obiettivo, ecc.).
Il rapporto tra docente e teatrante, a sua volta, è l’incontro di due “tecnici” avente come fine, dentro la scuola, la relazione pedagogica. Tale rapporto deve essere elastico, cioè passibile di spostamento dell’uno o dell’altro ai bordi della scena teatrale, ma nel rispetto del ruolo di entrambi. Il principio di complicità tra professionista del teatro e insegnante sarà la chiave di volta del teatro nella scuola.
Di qui la necessità di una formazione continua, capillare e mirata, che scaturisca dalle esigenze delle scuole e che sia gestita in forma autonoma e/o in raccordo con gli Enti territoriali.
La formazione, poiché si fonda sulla integrazione tra arte teatrale e pedagogia, deve riguardare sia i docenti sia gli esperti esterni. In quest’ottica si ritiene opportuna una formazione integrata, parimenti rivolta ai soggetti interagenti nel contesto dell’attività teatrale a scuola, nel quadro di un aggiornamento ricorrente a carattere anche nazionale e istituzionale, nonché collegato con le risorse del territorio.
Si rende, d’altro canto, necessario riconoscere la “professionalità teatrale” fin qui acquisita dai docenti attraverso esperienze e percorsi individuali suscitati spesso dalla passione. E in avanti si devono prevedere percorsi di formazione specialistica per i futuri docenti.
Va scoraggiata ogni operazione che riduca la scuola a cliente privilegiato di un’offerta che le è estranea.
Infine, va incentivato l’intervento di professionisti teatrali di riconosciuto prestigio, dotati anche di capacità didattica sia nella formazione dei docenti, e nella collaborazione con essi, che nelle attività con gli studenti.

Contenuti
Il teatro è il luogo privilegiato della comunicazione e del rapporto tra le persone. E’ essenzialmente una modalità espressiva che può interessare qualsiasi contenuto (il vissuto dei ragazzi; le problematiche di attualità, anche ispirate al territorio e alla cultura locale; le curiosità e gli interessi culturali, anche a partire dalle aree disciplinari), ma nel presupposto di base che è lo studente il protagonista attivo della relazione didattica.
L’elemento fondamentale e sostanziale è tuttavia costituito dai codici, dai modi, dalle forme della comunicazione teatrale.
Gli studenti devono essere messi in condizione di appropriarsi delle diverse tecniche che riguardano la comprensione e l’analisi delle forme-spettacolo, la stesura o la rielaborazione di un testo, l’uso del corpo, della voce, degli oggetti, degli spazi, delle luci, del commento sonoro. Non si tratta di fornire una grammatica normativa rigida, ma di proporre delle procedure specifiche, coerenti con gli obiettivi e i contenuti dell’attività di laboratorio.
Queste procedure devono indirizzare lo studente alla identificazione consapevole delle proprie possibilità espressive, potenziando le attitudini individuali. Le tecniche devono servire a rafforzare le capacità comunicative interpersonali e del gruppo, anche in relazione al tessuto sociale.
Particolare attenzione deve essere rivolta alla drammaturgia. Il testo può essere prodotto attraverso esercizi di improvvisazione teatrale o di scrittura creativa, oppure può essere frutto dell’incontro con un testo letterario, teatrale o di altra natura (un’opera d’arte figurativa, un brano musicale, una fotografia, una intervista, ecc.). Gli studenti devono però essere mesi nelle condizioni di interagire con le tematiche e gli stimoli del testo di partenza, metabolizzandoli a propria misura e integrandoli con il proprio vissuto.
Col progredire dell’iter scolastico le tecniche di supporto per questa operazione diverranno via via più sofisticate e potranno fare riferimento ai contenuti storici, letterari, linguistici, tecnologici, ma sempre in funzione della specificità del laboratorio teatrale che non può essere semplicemente subordinato alla didattica disciplinare.
Se da un lato si sottolinea la connotazione ludica del teatro, dall’altro è importante che gli alunni acquistino consapevolezza che l’espressione della propria personalità e creatività non può essere arbitrio individualistico, ma è rapporto dialettico con codici e convenzioni, confronto con valori storici e individuali. Ciò significa anche attenzione al destinatario, sia esso interno o esterno, del proprio atto comunicativo.
Tale attività può opportunamente essere integrata e affiancata dalla visione e decodifica di spettacoli teatrali, siano essi professionali ovvero allestiti da altri studenti. Ciò consente un affinamento delle abilità critiche attraverso l’analisi del testo spettacolare e contribuisce alla qualità del progetto laboratoriale, da intendersi non come replica di un modello di riferimento, ma come percorso aperto agli stimoli e alle suggestioni provenienti dalle più varie esperienze fruitive.
La complessità del linguaggio teatrale odierno può implicare inoltre l’uso di strumenti multimediali. Ciò può trovar posto all’interno dei percorsi creativi degli studenti, per la loro archiviazione e documentazione, nonché contribuire anche allo studio e all’analisi di materiali spettacolari, nell’ottica della didattica della visione. In una ottica più aggiornata, inoltre, un progetto formativo capace di far interagire gli elementi del teatro con quelli della multimedialità può operare almeno su tre livelli:
1) la creazione multimediale per la scena, in progetti di “scenografia interattiva”;
2) l’animazione teatrale con i nuovi media, rivolta sia al sistema educativo sia verso la promozione delle nuove forme di cittadinanza e partecipazione digitale;
3) la multimedialità off line e on line per la gestione del sistema informativo, della documentazione e della memoria del teatro.

Allegati
Il “teatro necessario” e la scuola di base
Esulava dai compiti del gruppo di lavoro nazionale riunitosi a Udine lo studio del documento d’indirizzo per la scuola di base. Pur tuttavia, nel considerare estendibile anche per il ciclo inferiore della scuola riformata la premessa al documento “Il teatro necessario”, desideriamo qui sollecitare le Istituzioni a pensare ad un impianto integrato, complessivo e articolato del progetto educativo per quanto attiene al teatro e ai linguaggi dell’arte, come già espresso nei Protocolli d’Intesa del 1995 e del 1997.
Pensare e realizzare, anche, raccogliendo i fili delle pratiche, delle esperienze e degli studi che, anche solo nel decennio novanta, hanno interessato e coinvolto la scuola dell’infanzia, la scuola elementare e media, al fine di mettere a fuoco le “modalità” dell’incontro tra scuola e teatro più opportune in relazione all’età degli allievi, nonché al contesto educativo e socioculturale.
Sosteniamo questo punto anche alla luce dei contatti che alcuni componenti del gruppo di lavoro di Udine hanno tenuto con altre iniziative svoltesi nel dicembre 2000, quali il Convegno organizzato dal Comune di Torino “Il piacere dell’arte”, patrocinato dal Ministero della Pubblica Istruzione, e il Convegno di Bologna “Educar danzando”, promosso dall’Università degli Studi e dall’Associazione Mousiké, nonché patrocinato dal Ministero per i beni e le attività culturali: iniziative che avevano come soggetti dell’incontro coi linguaggi artistici il bambino e l’adolescente.

La Rassegna di Teatro della Scuola
“La rassegna è quella manifestazione che accoglie i lavori teatrali realizzati in ambito educativo e li presenta ad un pubblico sia scolastico che allargato, in un tempo e luogo stabiliti”.
Come documentato nel libro Geografia del teatro scuola in Italia. Le rassegne di teatro studentesco (a cura del Ministero P.I., ETI, Agita, ERT-Friuli V.G.), la rassegna è un fenomeno diffuso in tutto il paese. Essa costituisce una straordinaria opportunità di incontro/confronto formativo, culturale, civile ed estetico tra grandi e piccoli cittadini, oltre che essere un’occasione di verifica degli obiettivi posti a premessa del percorso e del progetto realizzati in ambito scolastico. Il gruppo nazionale di lavoro di Udine sollecita l’attenzione dell’Istituzione verso una promozione di questo evento, così da affrontare e offrire anche soluzioni ai problemi di vario genere, come si può evincere anche dai contributi contenuti nella pubblicazione sopra citata, che l’organizzazione di una rassegna, quale ne sia la sua tipologia ed estensione, comporta.

La (in)formazione
a) Il problema della formazione, rispetto sia al personale della scuola che agli operatori teatrali e ai mediatori culturali, resta centrale e urgente. Auspichiamo una formazione integrata quale frutto di un’approfondita riflessione a tutto campo e di una revisione epistemologica sulla specificità del teatro della scuola. La sperimentazione di eventuali “progetti pilota” dovrebbe essere accompagnata anche da iniziative a livello nazionale di “sensibilizzazione” all’informazione.
b) L’informazione mirata a far conoscere l’offerta del proprio territorio, nel suo patrimonio e nella ricerca in atto, per quanto attiene sia al “fare teatro” che al “vedere teatro”, può costituire il primo passo per una diffusa competenza di base degli adulti.
Tra gli strumenti per una campagna informativa in tal senso, utili anche per l’approfondimento e l’aggiornamento, individuiamo: la rassegna, l’editoria, l’aggiornamento “in festival”, le giornate “nazionali” delle arti.

La valutazione
La valutazione – procedure, tempi, criteri, ambiti – resta un problema delicato, in un campo di attività di cui è difficile individuare con precisione gli elementi (culturali, psicologici, sociali?) delle abilità e competenze conseguite o conseguibili dagli studenti. L’argomento resta comunque un nodo da risolvere, anche per il fatto di dare reale consistenza didattico-formativa e piena credibilità scolastica ad una attività, anche laboratoriale, che coinvolge il mondo dell’educazione.
Su questi aspetti il gruppo nazionale di Udine ritiene che si debba organizzare uno specifico master di discussione e di approfondimento.