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Andrea Alborno. Storie di viaggio
L’esposizione, realizzata dalla Struttura Attività espositive e promozione identità culturale e curata da Daria Jorioz, si compone di una selezione di immagini di viaggio realizzate dall’autore, che ha collaborato nel corso degli anni con alcune delle maggiori riviste di settore, da Meridiani Montagne a National Geographic Traveller.
Scrive nel catalogo la curatrice, Daria Jorioz: “Andrea Alborno appartiene a quei fotografi che ci consegnano documenti visivi sui quali vale ancora la pena soffermare gli occhi, prendersi del tempo, osservare prima di andare oltre. Questo avviene perché la pratica della fotografia in Alborno è onesta e artigianale, istintiva e nel contempo meditata. Per quanto consapevole e solidamente sorretto da una riflessione sui processi creativi, l’autore privilegia una prospettiva personale e un approccio quasi mistico. Per lui la fotografia di viaggio è incontro e scoperta, condivisione e rispetto.”
La mostra Andrea Alborno. Storie di viaggio, che rimarrà aperta fino all’8 ottobre 2023, è arricchita da un catalogo illustrato bilingue italiano-francese con testi di Andrea Alborno, Daria Jorioz e Pierre Rouyer, pubblicato dalla Tipografia Duc, acquistabile in mostra al prezzo di 15 euro.
Andrea Alborno - Cenni biografici
Da quando, nel 1996, ha iniziato la sua attività, Andrea Alborno è sia fotografo sia giornalista. Professionalmente è interessato a esplorare temi culturali e sociali ma ha anche prodotto reportage turistici, di interni e di design. I suoi lavori sono stati pubblicati su riviste italiane e internazionali, tra cui Tuttoturismo, Meridiani, Panorama Travel, Gulliver, Airone, Alp, Meridiani Montagne, D-la Repubblica delle Donne, Gente Viaggi, Elle, Anna, Figaro, Geo, National Geographic Traveller. Una sua mostra sui ragazzi di strada di Odessa (Ucraina), dal titolo Gioventù Negata, sponsorizzata dall’EBRET e patrocinata dall’UNICEF, ha girato l’Italia. Nel 2009 ha pubblicato il libro Un cuore fra le pietre che descrive la vita dei monaci agostiniani che vivono a 2500 metri al colle del Gran San Bernardo tra Italia e Svizzera. Nel settembre 2009 è stato premiato all’Art of Photography Show di San Diego in California, il più importante award di tutta la West Coast americana. Ha collaborato con la ONG Domus, pubblicando un libro sulla missione umanitaria kenyota di Ndithini. Organizza workshop fotografici volti a stimolare la creatività dei partecipanti avvalendosi di tecniche di visualizzazione derivate dalla meditazione e dallo yoga. Dal 2018, collabora con la sede regionale RAI della Valle d'Aosta e con la RAI nazionale realizzando video documentaristici.

Miriam Colognesi. L’autre portrait. Le jeu
L’esposizione, realizzata dalla Struttura Attività espositive e promozione identità culturale e curata da Daria Jorioz, propone un progetto di ricerca dell’artista Miriam Colognesi, che dedica una sezione ad Aosta, arricchendo un percorso iniziato da alcuni anni che ha coinvolto nel tempo fondi pubblici e privati degli archivi di Émarèse (Valle d’Aosta), Melpignano (Puglia) e El Masnou (Catalunya). L’interazione tra immagini e documenti antichi crea una sorte di Atlante della memoria e per le carte dedicate ad Aosta l’utilizzo dell’antico manoscritto di Nicolas Claude, De universo terrarum orbe, 1662 (Aosta, Biblioteca regionale Bruno Salvadori) rende preziose e uniche le opere d’arte contemporanee realizzate dall’autrice. Scrive la curatrice Daria Jorioz in catalogo: “Il fascino del gioco delle carte percorre tutta la storia dell’arte e basta ricordare alcune celebri opere di Caravaggio, Georges de La Tour, Cézanne e Balthus per comprendere la pregnanza di un soggetto di genere dalle straordinarie implicazioni simboliche. Miriam Colognesi si cimenta con un tema denso, densissimo e lo arricchisce ulteriormente di riferimenti: parte dal ritratto fotografico storico, lo associa a documenti d’archivio, ne ridisegna i confini in un gioco di specchi, mobile come la superficie dell’acqua increspata da un sasso gettato per produrre cerchi concentrici che si allontanano dal centro. Semplificando potremmo affermare che Miriam Colognesi compie una scelta molto precisa, quella di indagare attraverso un personale registro espressivo il tema della memoria individuale e collettiva”.

Robert Capa. L’opera 1932-1954
Al Centro Saint-Bénin saranno esposte oltre 300 opere, selezionate dagli archivi dell’Agenzia Magnum Photos, che copriranno in modo esaustivo la produzione del celebre fotografo dagli esordi alla morte prematura avvenuta nel 1954 in Indocina. “La mostra - anticipa la dirigente della struttura Attività espositive Daria Jorioz - consente di ripercorrere tutte le fasi della straordinaria carriera di Robert Capa, riservando un’attenzione particolare ad alcune delle sue immagini più iconiche, che hanno incarnato la storia della fotografia del Novecento. L’esposizione si propone di evidenziare le molteplici sfaccettature dell’opera di un autore passionale, sfuggente e instancabile, che non esitava a rischiare la vita per i suoi reportages”. Scrive Gabriel Bauret in catalogo: “Il suo posto nella storia della fotografia potrebbe essere paragonato a quello di Robert Doisneau, ma il paragone si ferma qui: tanto Capa è un eterno migrante, dallo spirito avventuroso, quanto Doisneau è un sedentario che nutre la sua fotografia con i soggetti che sa scovare a Parigi e nelle sue periferie”. Al Centro Saint-Bénin di Aosta il visitatore potrà osservare le immagini di guerra che hanno forgiato la leggenda di Capa, ma non solo. Nei reportages del fotografo, come in tutta la sua opera, esistono quelli che Raymond Depardon chiama “tempi deboli”, contrapposti ai tempi forti che caratterizzano le azioni. I tempi deboli ci riportano all’uomo, Endre Friedmann, alla sua sensibilità verso le vittime e i diseredati, al suo percorso personale dall’Ungheria in poi. Immagini che lasciano trapelare la complicità e l’empatia del fotografo rispetto ai soggetti ritratti, soldati ma anche civili, sui terreni di scontro, in cui ha maggiormente operato e si è distinto. Di lui così scrisse Henri Cartier-Bresson: “Per me, Capa indossava l’abito di luce di un grande torero, ma non uccideva; da bravo giocatore, combatteva generosamente per se stesso e per gli altri in un turbine. La sorte ha voluto che fosse colpito all’apice della sua gloria”. La mostra si articolerà in 9 sezioni tematiche: Fotografie degli esordi, 1932–1935; La speranza di una società più giusta, 1936; Spagna: l’impegno civile, 1936–1939; La Cina sotto il fuoco del Giappone, 1938; A fianco dei soldati americani, 1943–1945; Verso una pace ritrovata, 1944–1954; Viaggi a est, 1947–1948; Israele terra promessa, 1948–1950; Ritorno in Asia: una guerra che non è la sua, 1954. A rendere la rassegna ancora più intrigante sarà la possibilità di ammirare l’utilizzo finale delle immagini di Capa, ovvero le pubblicazioni dei suoi reportages sulla stampa francese e americana dell’epoca e gli estratti di suoi testi sulla fotografia, che tra gli altri toccano argomenti come la sfocatura, la distanza, il mestiere, l’impegno politico, la guerra. Inoltre, saranno disponibili gli estratti di un film di Patrick Jeudy su Robert Capa in cui John G. Morris commenta con emozione documenti che mostrano Capa in azione sul campo e infine la registrazione sonora di un’intervista di Capa a Radio Canada. Robert Capa nasce nel 1913 a Budapest; in gioventù si trasferisce a Berlino, dove inizia la sua carriera di fotoreporter che lo porterà a viaggiare in tutto il mondo. Nel 1947 fonda con Henri Cartier-Bresson e David Seymour la celebre agenzia Magnum Photos. Muore in Indocina nel 1954, ferito da una mina anti-uomo mentre documenta la guerra al fronte.

Joan Miró. È quando sogno che vedo chiaro
Le MAR présente au public une exposition inédite en Italie sur l’un des plus grands protagonistes de l’art du siècle dernier. Le parcours de l’exposition illustre la figure de Joan Miró, l’artiste et l’homme, en abordant ses caractéristiques particulières, ses convictions écologistes (nous parlerions aujourd’hui de « durabilité environnementale »), son engagement dans la lutte contre le fascisme, sa puissante soif de liberté et sa rébellion contre toute forme de tyrannie, ainsi que sa capacité d’associer des arts très éloignés les uns des autres, comme la poésie, la sculpture, le théâtre et la photographie. Les différentes sections de l’exposition mettent en évidence le triple engagement moral de Miró : le respect de la nature, la liberté politique et l’innovation du langage artistique. Ce sont ces mêmes thèmes qu’a choisi le comité scientifique dont font partie Riccardo Auci, Andrea Filippo Cremonesi, Enrique Longinotti, Daria Jorioz, Josep Maria Camps Codina, Josep Massot et Paula Virginia Serè Villarino. Lorsqu’il reçut, en 1979, le titre de docteur honoris causa de l’Université de Barcelone, Joan Miró tint les propos suivants : « Face au silence des autres, l’artiste utilise sa voix pour dire quelque chose et il a l’obligation de dire des choses qui ne sont pas inutiles, mais qui servent à l’humanité ». Après quarante années de dictature, dans un pays qui retrouve enfin la démocratie, Miró lance un message de fidélité à la terre, de solidarité entre les hommes et d’engagement pour la recherche de la liberté au-delà de toute barrière sociale. Pour expliquer son processus créatif et ses liens avec la nature, Miró disait : « Un tableau ne se finit jamais, il ne se commence pas non plus, un tableau c’est comme le vent : quelque chose qui chemine toujours, sans répit ». Daria Jorioz écrit dans le catalogue : « Miró a traversé l’art du XXe siècle comme une étoile lumineuse, très aimé par beaucoup, considéré comme banal par d’autres : acclamé pour la limpidité de son regard enfantin et pour sa créativité exubérante, mais aussi critiqué pour la captivante facilité de lecture et pour le caractère immédiat de ses œuvres. Surréaliste multiforme et indiscipliné, attiré par le dadaïsme et inspiré tant par la dimension onirique que par l’automatisme psychique, l’artiste catalan a fait de la liberté d’expression le fondement de son aventure créative, avec des changements de style inattendus et imprévisibles qui, dépassant toute théorisation préconçue, traçaient un parcours zigzaguant entre “éclectisme et hasard expérimental” ». Au fil des différentes sections du parcours de cette exposition, le visiteur trouvera des sculptures, des peintures à l’huile, les fantoches de Mori el Merma (Mort au fantoche), cette subversive et joyeuse pièce de théâtre de 1978, mais aussi treize célèbres livres d’artiste et quatre interviews vidéo – réalisées expressément pour cette exposition – de personnes ayant connu Miró ou travaillé avec lui : son petit-fils Joan Punyet Miró, Rosa Malet, Colita et Joan Baixas. « Les témoignages des personnes qui ont vécu ou collaboré avec lui sont extrêmement intéressantes. Ce sont des membres de sa famille, des photographes, des cinéastes, des historiens de l’art ou des hommes de théâtre qui, par le biais de vidéos, de photos et d’interviews, nous parlent de la vie de Miró, de son activité artistique et de ses œuvres » écrit dans le catalogue le commissaire de l’exposition Josep Maria Camps Codina. Les œuvres exposées dans les salles du Musée archéologique d’Aoste ont été prêtées gracieusement par différentes institutions, telles que la Fundació Pilar e Joan Miró de Majorque, le Museu Es Baluard d'Art Contemporani de Palma, la Diputació d'Alacant, le Harvard Art Museums, le Fondo familiar de Succesió Miró, de même que différents collectionneurs privés. Le matériel audiovisuel et les photos font partie des archives historiques du COAC-Col•legi d'Arquitectes de Catalunya, de l'Arxiu Nacional de Catalunya, de la Fundació Joan Miró de Barcelone, du Centro Documental de la Memoria Histórica de Salamanque, de la Foundation Ernst Scheidegger Archive, du MAE-Centre de Documentació i Museu de les Arts Escèniques de Catalunya, de l’Archivo de Fotografía Colita et de Film59.

La sua Africa. Maria Bonino e la cooperazione a sud del Sahara.
A 50 anni dal primo viaggio della pediatra Maria Bonino in Africa, il fotografo Elvezio Pagani propone una serie di scatti sulla quotidianità nel sud del mondo. Maria Bonino nasce a Biella nel 1953 e si laurea in Medicina e chirurgia presso l’Università degli studi di Torino nel 1978. Pochi anni dopo parte per la Tanzania, dove diventa responsabile del reparto di pediatria dell’ospedale di Ikonda e successivamente del reparto di pediatria con annessa l’unità dei bambini malnutriti presso l’ospedale di Tenkodogo in Burkina Faso. Tra il 1992 e il 2003 Maria svolge incarichi in vari paesi africani nell’ambito di programmi di cooperazione internazionale. E’ stata responsabile del reparto di pediatria presso l’Ospedale di Iringa, in Tanzania, coordinatrice di servizi territoriali ad Arua in Uganda e responsabile del reparto di pediatria presso il St. Mary Hospital Lacor di Gulu. Nel marzo 2003 parte per Uige in Angola per lavorare nel reparto di pediatria dell’Ospedale provinciale locale. Fin dall’ottobre 2004 denuncia senza esito la comparsa di morti sospette per febbre emorragica al Ministero della Sanità nella capitale Luanda. Nel febbraio 2005 verifica una recrudescenza di casi di febbre emorragica, tutti mortali. Il 16 marzo Maria lamenta i primi sintomi e il 20 marzo viene trasportata in aereo a Luanda, dove morirà il 24 marzo 2005. Elvezio Pagani, elettromeccanico e fotografo Elvezio Pagani nasce nel 1939 a Mendrisio (CH). Di professione elettromeccanico, parte per la prima volta per l’Africa nel 1995 per raggiungere la figlia che, al termine degli studi accademici, svolge in Uganda attività di volontariato. Nel 2004 viaggia in Ciad e nel 2006 giunge in Tanzania e conosce la situazione dell’ospedale di Ikonda, luogo in cui tornerà un mese all’anno per 11 anni, fotografando la realtà circostante e occupandosi di diversi progetti di volontariato. Alla Biblioteca regionale di Aosta, mercoledì 29 marzo 2023 alle ore 18, è in programma un evento di approfondimento tenuto dal docente universitario Marco Aime dal titolo “Il grande gioco del Sahel”.

Les pionniers des sciences naturelles en Vallée d'Aoste
Vers la moitié du XIXe siècle, l’on assiste en Vallée d’Aoste à un nouvel essor des études sur le milieu naturel, grâce notamment aux initiatives promues par un groupe de religieux, surnommés pour cette raison les « abbés savants » : ils associaient les obligations de leur ministère à un fort intérêt pour les recherches dans les domaines de l’histoire et des sciences naturelles. La « Société de la Flore Valdôtaine », fondée en 1858 à l’initiative des chanoines Georges Carrel et Édouard Bérard, se consacra initialement à l’étude de la flore et des minerais de la Vallée d’Aoste, avec la réalisation d’un herbier social et d’une collection de minéraux. À la fin du siècle, aux membres de la Société de la Flore Valdôtaine s’ajoutèrent l’abbé Joseph-Marie Henry, qui en fut président de 1901 à 1941, le professeur Lino Vaccari, célèbre botaniste qui imprima une impulsion décisive aux études floristiques en Vallée d’Aoste, et le chanoine Pierre-Louis Vescoz, collectionneur passionné de minéraux et d’animaux. En 1971, après une longue interruption due à la Seconde guerre mondiale, les activités de l’association ont connu un nouvel élan grâce à Carlo Lyabel et à Efisio Noussan, qui ont contribué à resserrer les liens avec le Jardin botanique Chanousia, à multiplier les publications et à insérer la reconstitution du Musée de sciences naturelles dans la liste des objectifs prioritaires à poursuivre. Organisée par la structure Expositions et promotion de l’identité culturelle, Pionieri della natura in Valle d’Aosta réunit du matériel documentaire et une riche série de panneaux explicatifs illustrés, qui présentent au public l’histoire de cette « société savante » valdôtaine.

Tina Modotti – La genèse d’un regard moderne
Cette exposition, dont les commissaires sont Dominique Lora, et Héctor Manuel Orozco Velázquez, en collaboration avec Daria Jorioz, dirigeante de la structure Expositions et promotion de l’identité culturelle de la Région autonome Vallée d’Aoste, est consacrée à la célèbre photographe Tina Modotti, figure de pointe de la photographie internationale. La commissaire introduit ainsi l’exposition d’Aoste : « Aventureuse, nomade et mystérieuse, la personnalité artistique de Tina Modotti se distingue par son talent riche et pluriel et se caractérise, notamment, par son regard percutant et aiguisé, en mesure d’atteindre l’essence même des individus et des choses. Femme et artiste moderne avant son temps, Tina Modotti a exercé une influence tangible, décisive et durable sur le développement de l’art de la photographie au Mexique et au niveau international ». Plus de 100 clichés de Tina Modotti, provenant de la collection de l'Institut national d'anthropologie et d'histoire (INAH) et de la Photothèque nationale de Mexico seront exposés au Centre Saint-Bénin et nous permettront de suivre les phases principales de son itinéraire professionnel. Dans le parcours de visite figurent ses études sur les traditions populaires et sur l’architecture urbaine, ses célèbres reportages sur les classes ouvrières et sur les mouvements révolutionnaires, évoquant des hommes, des femmes et des territoires, ses portraits et ses études bien connues sur les mains, des mains qui façonnent, qui travaillent et qui constituent de véritables outils de construction de l’identité. « Les photos que Tina Modotti réalise au Mexique, correspondant à six années d’intense production – rappelle Héctor Orozco Velázquez, l’autre commissaire de l’exposition – apportent une contribution décisive à l’histoire de la photographie comme art et comme document social. En effet, elles contribuèrent à la formation de l’identité nationale du Mexique postrévolutionnaire, créant une image de modernité artistique à laquelle ont adhéré les plus grands photographes de ces années là : des Allemands comme Guillermo Kahlo et Hugo Brehme, des Russes comme Sergei Eisenstein et Eduard Tisse, outre les Américains Edward Weston et Paul Strand ». Tina Modotti consacre une attention toute particulière à documenter les conditions de vie des populations indigènes, toujours représentées avec le souci de leur dignité et de leur spontanéité. Ce sont notamment les femmes qui animent son univers visuel, mises en valeur par sa sensibilité artistique et par l’usage de la lumière en noir et blanc. Daria Jorioz écrit dans le catalogue : « Cette urgence de saisir la vie telle qu’elle se déroule est peut-être le trait saillant de la personnalité de Tina Modotti, qui nous est parvenu intact (…) Les photos prises par Tina Modotti dans les années 1920 - celles de fleurs, notamment, et les portraits de femmes tehuanes - renvoient au code de l’âme théorisé par James Hillman et à la célèbre affirmation de Dorothea Lange, d’après laquelle toute photographie est l’autoportrait du photographe. C’est du moins là que je vois la nature lumineuse et peut-être même heureuse de Tina Modotti, une femme photographe dont le talent et la sensibilité se perdront, engloutis par une Histoire plus grande qu’elle et dont elle sera l’une des nombreuses victimes sacrificielles. Au lieu de cela, j’aime à l’imaginer avec son appareil photo, marchant rapidement et silencieusement dans les rues étroites de Tehuantepec, en quête de cet instant unique et irremplaçable qui se matérialise dans une pellicule ».

Pierre Aymonod. Voyage autour de ma boîte
Organisée par la structure Expositions et promotion de l’identité culturelle et conçue par Marco Jaccond, Daria Jorioz et Luciano Seghesio, cette initiative propose une synthèse de la vaste production de Pierre Aymonod, qui met en lumière les travaux de l’un des artistes valdôtains les plus prolifiques, bien qu’encore méconnu du grand public. Cette manifestation, construite autour d’une riche sélection d’œuvres réalisées selon une technique mixte sur papier - qui témoigne de la recherche artistique personnelle d’Aymonod, artiste sensible et grand homme de lettres - dénote un profond intérêt pour les avant-gardes artistiques du début du XIXe siècle et, en particulier, pour le surréalisme. Dans le catalogue consacré à l’exposition, Marco Jaccond écrit : « Reconnaissant la grande tradition des avant-gardes du XIXe siècle, au fil des années, Pierre Aymonod a donné naissance à une collection singulière, composée en grande partie d’œuvres de petites dimensions réalisées sur des supports papier, souvent choisis par hasard, réinventés avec une maîtrise graphique influencée par le surréalisme. Son microcosme pictural (encres, pastels, frottage, gouache, techniques mixtes) est constitué d’un corpus de collages délicats et dérangeants à la fois, de réélaborations d’objets trouvés faits de formes, de signes et de fragments de matière, lesquelles ont donné vie à une théorie de récits lyriques qui révèlent une intention poétique secrète et une veine d’humour savant ». Pierre Aymonod naît à Aoste en 1954. Il obtient une maîtrise de lettres pour laquelle il présente un mémoire consacré à Antonin Artaud, ainsi qu’une maîtrise de langues, avec un mémoire sur Marcel Schwob. Il passe une grande partie de sa vie à Châtillon et enseigne le français dans les lycées de la Vallée d’Aoste, tout en poursuivant ses recherches dans le domaine de l’art contemporain et de la littérature. Vers la fin des années 1970, il entreprend une recherche artistique personnelle et rassemble des œuvres réalisées selon une technique mixte sur papier. Pendant une certaine période, il s’engage en politique et participe à l’activité administrative de sa commune, sans pour autant abandonner ses intérêts artistiques, culturels et musicaux, en particulier pour la chanson française et les expressions musicales des minorités linguistiques. Durant ces mêmes années, il anime le groupe théâtral La Veillà de Châtillon. En collaboration avec Alexis Bétemps, il a publié l’ouvrage « Pierre Grosjacques. Une vie, une pensée » (éditions Duc, 1989). Il est également l’auteur de nombreux articles et de diverses préfaces publiées sur des revues locales. Il meurt à Aoste en 2012.

Arshak Sarkissian. Angeli e Demoni
L’esposizione, a cura di Dominique Lora, è dedicata all’artista armeno Arshak Sarkissian, figura emergente dell’arte contemporanea, e presenta una ricca selezione di dipinti, disegni, incisioni e installazioni. Arshak Sarkissian (1981) vive e lavora tra Jerevan e Londra. Ha iniziato giovanissimo la carriera artistica, unendo lo spirito del mondo classico con elementi contemporanei e creando personaggi surreali, tra realtà e invenzione, ispirato dai maestri della storia dell’arte e dalla tradizione popolare armena. La curatrice Dominique Lora così introduce la mostra di Aosta: “L’artista è un figlio emblematico della sua epoca poiché ha conosciuto la fine dell’impero sovietico e la complessa transizione che ne è risultata. Come un ricercatore polifonico che sconfina oltre la dimensione progettuale del lavoro, sperimenta e alterna mezzi espressivi quali pittura, disegno, grafica, scultura e installazione, giocando con segni, simboli e materiali che, come idiomi babelici, si confondono, si sovrappongono e si riorganizzano. La sua visione del mondo inizia e si compie attraverso opere pregne di memoria, di colori, di forme antiche e moderne, permeate di umorismo e dense di drammaticità collettiva”. Le composizioni di Sarkissian sono animate da bizzarre figure, saltimbanchi, popolani, cantastorie, folli, pescatori, scimmie, strani animali antropomorfi o ancora creature stravaganti e fenomeni da baraccone, accarezzati da una luce fissa e assorta. L’artista ritrae soggetti inconsueti, il cui corpo si fa spesso emblema, mezzo espressivo essenziale a cui è conferita una bellezza straniante. Personaggi grotteschi in pose classicheggianti, con volti dall’espressione composta, rivelano il dramma di un’umanità magnetica che attrae. La sua iconografia è ispirata alla quotidianità e a un mondo familiare, trattato con un distacco malinconico che conferisce ai suoi soggetti un’aura magica, inafferrabile, irreale. “La pittura di Arshak - scrive in catalogo Daria Jorioz, dirigente delle Attività espositive - si è nutrita della lezione di inquieti maestri quali Jieronymus Bosch, Francisco de Goya ed Ernst Ludwig Kirchner, ha guardato alla dimensione onirica del Surrealismo e in particolare a Max Ernst, si è lasciata ispirare da tutta la storia dell’arte, forse anche dalle disturbanti fotografie di Diane Arbus e dalle stranianti visioni di Matthew Barney, per giungere a una sintesi personale ed efficacissima, che ci consegna una visione del presente complessa ma anche solidamente radicata nel passato, di cui vengono colte e rielaborate suggestioni artistiche molto diverse tra loro, senza alcuna preclusione”. In mostra al Centro Saint-Bénin di Aosta sono presentati anche disegni e incisioni ispirati al soggetto dei Freak Shows e ai Caprichos di Francisco de Goya. In questa serie di lavori Sarkissian si allontana dalle gioiose composizioni che lo contraddistinguono per sperimentare una nuova qualità strutturale. Lo spazio mentale dell’opera diventa una mappa immaginaria in cui l’artista riorganizza e traccia i propri sogni, le proprie geografie, le proprie architetture. La base del suo lavoro sono le fotografie di archivio degli artisti di spettacolo, i cosiddetti Freaks, resi famosi al grande pubblico dall’omonimo film di Tod Browning del 1932. Ispirandosi alla documentazione ottocentesca in bianco e nero, Arshak esplora l’origine e il carattere del corpo contemporaneo, richiamando rappresentazioni corporee e forme dell’anatomia umana ormai quasi dimenticate. La mostra è arricchita infine dall’installazione Anime Immaginarie, una scenografia teatrale composta da maschere e costumi misteriosi, inquietanti ma anche magici e liberatori, che mettono in scena un incontro tra umanità e natura, bellezza e bruttezza. L’installazione evoca una fantasia creativa che ricorda da vicino maestri del passato come Arcimboldo, Gustave Moreau e, più di recente, opere cinematografiche come Eyes Wide Shut di Stanley Kubrick. Ogni personaggio esprime uno stato di ambiguità tra finzione e realtà, tra amore e morte, muovendosi con eleganza nello spazio entrando in un dialogo armonioso con l’architettura del Centro Saint-Bénin di Aosta. L’Assessore Jean-Pierre Guichardaz afferma: “Siamo lieti di ospitare un giovane artista emergente quale Arshak Sarkissian, che ci consente di dedicare uno spazio importante della nostra programmazione culturale estiva 2022 all’arte contemporanea e di far conoscere un paese quale l’Armenia, di cui quest’anno si festeggiano i trent’anni di relazioni diplomatiche con l’Italia. L’arte e la cultura rappresentano da sempre uno stimolo fondamentale per il dialogo, la crescita e la pace tra le nazioni”. L’esposizione è accompagnata da un catalogo bilingue (italiano, francese) edito da Sagep, con testi di Dominique Lora e di Daria Jorioz, acquistabile in mostra al prezzo di 20 euro. La mostra, prodotta da Glocal Project Consulting di Roma, ha ottenuto il patrocinio dell’Ambasciata della Repubblica d’Armenia in Italia. Arshak Sarkissian Vive e lavora tra Jerevan e Londra. Si esprime prevalentemente con pittura, disegno e scultura. Ha tenuto diverse mostre personali in gallerie e musei in tutto il mondo. La sua prima mostra personale è stata presentata nel 1998 al National Center of Aesthetics after Henry Igityan a Jerevan. Da allora, le sue opere sono state esposte alla Albemarle Gallery di Londra, alla Gavriel Gallery di Brema, alla Mildberry Gallery di Mosca, alla Vendôme Gallery di New York, alla AC Gallery di Lubiana, alla Opus 39 Gallery di Nicosia, al Ljubljana Museum of Modern Art, alla Tufenkian Gallery di LA e alla Charlie Smith Gallery di Londra. Sempre a Londra ha ricevuto il prestigioso Anthology Prize. Recentemente Sarkissian ha presentato una serie di progetti personali alla Quadriennale di Praga, alla Biennale Internazionale di Gyumri e al Pharos Contemporary Center di Cipro. All’artista è stata commissionata un’opera per il terminal passeggeri dell’aeroporto internazionale di Zvartnots in Armenia. Nel 2005 è stato insignito del Presidential Prize come miglior giovane artista armeno. Sue opere fanno parte della collezione permanente di mecenati internazionali, tra cui la Francis Bloomberg Collection di New York, la Collezione Saatchi di Londra e la Collezione Nicos Pattichis di Nicosia·

CULT21: Fotografare il mondo oggi
L’Assessorato Beni culturali, Turismo, Sport e Commercio della Regione autonoma Valle d’Aosta comunica che venerdì 8 luglio 2022, alle ore 18, presso la sede espositiva Hôtel des États di Aosta, verrà inaugurata la mostra CULT21: Fotografare il mondo oggi – The Families of Man che presenta le immagini del concorso fotografico nazionale, dedicato agli artisti residenti in Italia dai 18 ai 35 anni, svoltosi nel 2021. Il contest fotografico richiedeva di inviare un’immagine inedita con temi di forte attualità, connessi alle sezioni dell’esposizione The Families of Man, aperta al Museo Archeologico Regionale nel 2021, quali “La fine della modernità: la globalizzazione e il ripensamento dell’identità”, “Il mondo connesso: dalla virtualità alla sostenibilità” e “La pandemia: la resilienza e la ripartenza”. Le foto selezionate dalla Giuria saranno premiate durante l’inaugurazione della mostra con il catalogo che raccoglie tutte le immagini in concorso. La Giuria che ha esaminato i lavori pervenuti era composta da: Andrea Alborno (fotografo), Angela Madesani (docente, curatrice e storica dell’arte), Luciano Seghesio (designer e gallerista). La mostra CULT21: Fotografare il mondo oggi, che rimarrà aperta fino al 2 ottobre 2022, è arricchita da un catalogo illustrato bilingue italiano-francese, curato da Daria Jorioz, pubblicato dalla Tipografia Duc, acquistabile in mostra al prezzo di 15 euro. Per approfondimenti www.concorsocult.it.

Espressionismo svizzero. Linguaggi degli artisti d’Oltralpe
Ponendosi all’avanguardia per le proposte espositive a livello nazionale, il Museo Archeologico Regionale di Aosta presenta al pubblico per la prima volta in Italia una mostra d’eccezione, frutto della collaborazione scientifica con uno dei più importanti musei d’arte elvetica, il Kunst Museum di Winterthur. Dal 25 giugno al 23 ottobre 2022 il Museo Archeologico Regionale di Aosta accoglierà un’esposizione che si propone di raccontare una stagione straordinaria ma ancora poco conosciuta dell’arte del Novecento, quella dell’Espressionismo svizzero. La mostra, promossa dall’Assessorato Beni culturali Turismo, Sport e Commercio della Regione autonoma Valle d’Aosta, è curata da Daria Jorioz, Andrea Lutz e David Schmidhauser. Grazie ai prestigiosi prestiti provenienti dal Kunst Museum di Winterthur e da una serie di importanti nuclei collezionistici museali e privati svizzeri, la rassegna riunisce per la prima volta capolavori provenienti da tutta l’area geografica elvetica, includendo sia il Ticino sia la zona della Svizzera francese, fino ad ora poco conosciuti dal grande pubblico. Nei primi anni del Novecento furono numerosi gli artisti di provenienza elvetica che trovarono nell’estetica cruda e nei colori forti e simbolici tipici dell’Espressionismo piena espressione di sé e del tempo in cui vivevano. Il movimento si sviluppò gradualmente - dagli inizi alla prima metà del Novecento - in diverse aree geografiche del paese, tanto da definire approcci espressivi e tendenze stilistiche molto diverse tra loro che portarono alla definizione di numerosi gruppi di artisti, per cui si può parlare di ‘plurilinguismo elvetico’. Se da un lato l’influenza del vicino Fauvismo francese si manifestava nei lavori dell’artista Cuno Amiet, precursore dell’Espressionismo svizzero, e a Ginevra nelle intense gamme cromatiche del gruppo Le Falot, dall’altro l’esperienza tedesca del Die Brücke ebbe riscontro nel gruppo lucernese Der Moderne Bund e in quello sorto a Basilea dei Rot-Blau, più interessati al valore simbolico del colore. Ad Ascona, inoltre, si formò il gruppo dell’Orsa Maggiore, rivolto alla rappresentazione dell’idilliaco paesaggio ticinese. Tuttavia, furono numerosi anche quegli artisti che perseguirono una ricerca individuale senza aderire ad alcun gruppo e affrontando i temi più vari: dalla politica alle questioni sociali, dalla sofferenza della guerra alla rappresentazione paesaggistica. Tra gli artisti in mostra non mancano straordinarie figure femminili come quella di Alice Bailly, che verranno valorizzate nel percorso espositivo mostrando ancora una volta un aspetto poco esplorato delle avanguardie europee del Novecento. Il pubblico avrà l’opportunità di ammirare capolavori quali Il grande carosello di Louis Moilliet, Paesaggio a Mendrisiotto di Hermann Scherer, e altre importanti opere dall’inconfondibile tratto crudo tipico della stagione espressionista, come Interno con tre donne di Albert Muller, La lettrice di Hans Berger e il celebre Primavera Grigia di Alice Bailly. Espressionismo svizzero è una grande mostra che ha l’ambizione di riunire la straordinaria varietà di tendenze stilistiche e forme espressive legate all’Espressionismo svizzero del primo Novecento. Un’occasione unica per poter esporre, per la prima volta in Italia, capolavori di una delle avanguardie più significative del XX secolo mai usciti prima d’ora dal territorio elvetico. La mostra, prodotta da Expona di Bolzano in collaborazione con Contemporaea Progetti di Firenze, è accompagnata da un catalogo bilingue italiano/francese edito da Silvana Editoriale con saggi di Daria Jorioz, Caesar Menz, David Schmidhauser, Andrea Lutz, che contiene le immagini di tutte le opere in mostra e sarà acquistabile al prezzo di 26 euro.

Marco Jaccond. Autour de Marcel Proust (1871-1922)
L’esposizione Marco Jaccond. Autour de Marcel Proust (1871-1922) è stata realizzata dalla Struttura Attività espositive e promozione identità culturale e curata da Daria Jorioz. Propone un progetto inedito dell’artista valdostano Marco Jaccond, realizzato in occasione del centenario della morte dello scrittore francese Marcel Proust e in omaggio alla sua opera monumentale À la recherche du temps perdu, pubblicata in sette volumi tra il 1913 e il 1927. La mostra si compone di una ricca selezione di carte a tecnica mista, realizzate negli ultimi anni da Marco Jaccond, che così introduce questa sua nuova ricerca artistica: “Tengo subito precisare che non ho inteso illustrare la Recherche (opera per nulla idonea ad intendimenti di tal genere), bensì che ho cercato di evocare stati d’animo, situazioni poetiche, elementi narrativi riconducibili a quello spirito filosofico ed esistenziale di fondo che permea tutto il capolavoro proustiano”. Scrive la curatrice Daria Jorioz in catalogo: “Il lavoro artistico di Marco Jaccond è l’esito raffinatissimo di una ricerca evocativa, strutturata, immersa nella circolarità temporale che riflette il focus dell’opera proustiana. La “sottile epidermide della pittura” di cui parla Proust a proposito dei maestri del passato viene indagata da Jaccond con rinnovato vigore, attualizzata nella sua intrinseca caducità, enfatizzata nella trasparenza di ali di farfalla incollate sui fogli, ricercata nelle fotografie antiche rielaborate con interventi di geniale pregnanza, delimitata dai tratti di carboncino che incorniciano immagini di paesaggi, architetture, volti, citata nella scelta di inserire in alcune carte le copie di disegni cinquecenteschi a sanguigna. In Jaccond coesistono l’eleganza compositiva, l’arguzia delle citazioni, l’accostamento di materiali differenti, la continua sperimentazione, la serialità che nulla toglie alla comprensione della singola opera su carta.” Il progetto espositivo è inoltre arricchito da un catalogo edito dalla Tipografia valdostana con i testi di Daria Jorioz, Maurizio Ferraris e Fabio Truc, autori provenienti da diversi ambiti disciplinari, in vendita in mostra al prezzo di 20 euro.

Anna Maria Moretto. Ritratti e altre narrazioni.
La sede espositiva Hôtel des États di Aosta ospita dal 19 marzo al 26 giugno 2022 la mostra Anna Maria Moretto. Ritratti e altre narrazioni.. L’esposizione, realizzata dalla Struttura Attività espositive e promozione identità culturale e curata da Daria Jorioz, si compone di una selezione di dipinti a olio su tela, di piccole e medie dimensioni dedicati al genere del ritratto. Anna Maria Moretto nel 1994 frequenta un corso di scultura lignea con Franco Crestani e in seguito comincia a partecipare alla Fiera di Sant’Orso di Aosta. La qualità delle sue sculture le consente di ottenere numerosi riconoscimenti. Una sua opera scultorea, Il pellegrino, è esposta in maniera permanente in via Martinet, all’imbocco del passaggio che conduce alla Chiesa di Santo Stefano, nell’ambito dell’iniziativa Jolis coins curata dal Comune di Aosta. Nel 2018 frequenta un corso di pittura con l’artista Sarah Ledda, dedicandosi con intensità crescente alla pratica pittorica e diradando l’attività di scultrice. La sua cifra espressiva, partendo dagli insegnamenti di Sarah Ledda, si consolida grazie ai consigli di altri pittori attivi in Valle d’Aosta quali Franco Grobberio e Marco Bettio e allo studio dell’opera dei maestri che predilige, tra cui spiccano i britannici Lucian Freud e Graham Vivian Sutherland. La mostra, che rimarrà aperta fino al 26 giugno 2022, è arricchita da un catalogo illustrato bilingue italiano-francese curato da Daria Jorioz, che contiene anche i testi istituzionali di Jean-Pierre Guichardaz e del Sindaco di Aosta Gianni Nuti, pubblicato dalla Tipografia Duc, acquistabile in mostra al prezzo di 15 euro.

ROBERT DOISNEAU
Il Centro Saint-Bénin di Aosta ospita dal 5 marzo al 22 maggio 2022 la mostra Robert Doisneau, dedicata ad uno dei più celebri maestri della fotografia del Novecento. L’esposizione, organizzata dalla struttura Attività espositive e promozione dell’identità culturale e curata da Gabriel Bauret, presenta più di cento fotografie in bianco e nero provenienti dalla collezione dell’Atelier Robert Doisneau di Montrouge. A Montrouge, il fotografo francese ha sviluppato e archiviato le sue immagini per oltre cinquant’anni, lasciando una straordinaria eredità, che le due figlie oggi valorizzano e fanno conoscere in tutto il mondo. Tra le opere in mostra non poteva mancare Le Baiser de l’Hôtel de Ville, Paris, 1950, immagine iconica, tra le più riprodotte al mondo, in cui l’autore ha saputo catturare un momento magico e un’emozione universali. Robert Doisneau incarna l’immagine del fotografo umanista immerso nella vita della sua città, Parigi: ne coglie il respiro, le emozioni, le trasformazioni sociali, ne narra la bellezza, le contraddizioni, le storie minime che ne compongono la storia collettiva. Il fotografo francese cresce insieme alla sua città, la osserva prendendo appunti visivi, la racconta cominciando dalla strada, si specchia nei giochi dei bambini che inventano il loro mondo, narra la condizione a volte ruvida degli adulti. Lo fa con delicatezza e garbo, talvolta con malinconia, spesso con un’ironia sottilmente dissimulata oppure giocosamente evidente.

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La mostra è corredata da un catalogo trilingue (italiano, francese e inglese) edito da Silvana Editoriale, con testi di Gabriel Bauret e di Daria Jorioz, acquistabile in mostra al prezzo di 28 euro. Biglietti: Intero 6 euro, ridotto 4 euro. Ingresso gratuito per i minori di 25 anni. Mostra inserita nel circuito di Abbonamento Musei.
Per garantire la sicurezza sanitaria, si richiede che i visitatori indossino le mascherine. Il personale di sorveglianza indirizzerà il flusso del pubblico e gli utenti fruiranno di entrate/uscite differenziate. Nella sede espositiva sarà fatta rispettare la distanza minima di oltre un metro e l'afflusso sarà regolamentato in modo da evitare assembramenti.
Occorre esibire il Super Green Pass. ___________________________________________________________________ L’utilizzo delle immagini è concesso esclusivamente per la recensione della mostra DOISNEAU (Aosta, Centro Saint-Bénin, 5 marzo – 22 maggio 2022) e del relativo catalogo, all’interno del quale sono contenute. Le immagini non possono essere alterate, tagliate o modificate in alcun modo. È necessario che vengano sempre riportati i crediti completi. 1 - Robert Doisneau, Le baiser de l’Hôtel de Ville, Paris 1950 © Robert Doisneau 2 - Robert Doisneau, Fox-terrier au Pont des Arts, Paris, 1953 © Robert Doisneau 3 - Robert Doisneau,Vent rue Royale, Paris, 1950 ©Robert DOISNEAU/GAMMA RAPHO 4 - Robert Doisneau, Un regard oblique, Paris, 1948 ©Robert DOISNEAU/GAMMA RAPHO

René Monjoie. Incontri fortuiti
L'Assessorato Beni culturali, Turismo, Sport e Commercio della Regione autonoma Valle d'Aosta comunica che venerdì 10 dicembre 2021, alle ore 18, sarà presentata, presso la sede espositiva Hôtel des États di Aosta, la mostra René Monjoie. Incontri fortuiti. L’esposizione, realizzata dalla Struttura Attività espositive e promozione identità culturale e curata da Daria Jorioz, propone un progetto artistico in cui René Monjoie abbandona il ruolo di fotografo professionista per dedicarsi liberamente all’arte, offrendo al pubblico immagini inedite accostate in trittici che suggeriscono analogie e contrasti, dialoghi e suggestioni. La mostra è arricchita da un video realizzato da Andrea Alborno. Afferma l’Assessore Jean-Pierre Guichardaz: “Questa mostra costituisce un omaggio ad un fotografo molto noto e apprezzato nella nostra regione, che ha contribuito alla documentazione e alla valorizzazione dei beni culturali in Valle d’Aosta. Sono certo che questa iniziativa espositiva potrà essere apprezzata dagli appassionati di fotografia e di arte contemporanea.” Scrive in catalogo la curatrice, Daria Jorioz: “René Monjoie presenta al pubblico i suoi appunti visivi in questo progetto inedito dal titolo Incontri fortuiti. Liberatosi per sua stessa dichiarazione della macchina fotografica e del cavalletto, compagni preziosi di decenni, ha deciso di continuare ad osservare il mondo con la meraviglia di sempre, ma più leggero, armato soltanto della fotocamera del suo cellulare. La capacità di osservare, l’abilità nella scelta delle inquadrature, lo sguardo limpido di chi si sa ancora stupire, l’arguzia, l’ironia e la curiosità innate, oltre ad una cultura artistica e letteraria non comuni, gli consentono di essere un osservatore privilegiato della realtà e di giocare con le immagini.” René Monjoie nasce a Parigi nel 1937 dove ha vissuto e lavorato fino al 1970, data in cui si trasferisce in Valle d’Aosta, paese d’origine della moglie Franca. Diplomatosi al liceo artistico di Parigi École Boulle, nel 1959 frequenta un corso di designer all’École des Arts Appliqués e al Conservatoire des Arts et Métiers. Sempre nel 1959 svolge il servizio militare, trascorrendo un periodo in Algeria, dove ha inizio la sua carriera di fotografo. Tra il 1962 e il 1970, a Parigi, lavora presso lo studio di Design Technés, frequentato da artisti quali César, Armand, Ipoustéguy, poi presso l’Agenzia di Pubblicità O.F.R.E.P. e presso la Compagnie Française d’Édition. Dal 1967 al 1970 diventa fotografo indipendente, occupandosi di attività pubblicitarie e di fotoreportage d’illustrazione e decorazione per “La Maison de Marie Claire” e “Marie France”. Nel 1969 partecipa al Salon des artistes décorateurs al Grand Palais di Parigi, con due opere, una delle quali di arte cinetica. Dal 1971 al 1999 ha svolto la sua attività di fotografo professionista in Valle d’Aosta, specializzandosi in riprese di affreschi e opere d’arte, fotografie di rilievi e disegni di reperti riportati alla luce nei cantieri archeologici, immagini di località turistiche, oggetti di artigianato, installazioni industriali. Ha collaborato a lungo con la Soprintendenza per i Beni e le attività culturali della Valle d’Aosta e ha insegnato fotografia nell’ambito del corso regionale per la formazione dei rilevatori dell’Architettura rurale.

Architetture contemporanee sulle Alpi occidentali italiane
L'Assessorato Beni culturali, Turismo, Sport e Commercio della Regione autonoma Valle d'Aosta comunica che a partire da mercoledì 1° dicembre 2021 sarà aperta al Centro Saint-Bénin di Aosta la mostra Architetture contemporanee sulle Alpi occidentali italiane, proposta dalla Fondazione Courmayeur Mont Blanc con l’Ordine Architetti, Pianificatori, Paesaggisti e Conservatori della Valle d’Aosta e realizzata dal Centro di Ricerca «Istituto di Architettura montana» del Politecnico di Torino. L’esposizione, a cura di Antonio De Rossi e Roberto Dini, presenta le tavole progettuali di più di cinquanta edifici realizzati nei territori montani di Valle d’Aosta e Piemonte. Si tratta di opere in cui la qualità dell’organizzazione dello spazio si intreccia ai processi di sviluppo locale e alla diffusione di pratiche abitative innovative. I progetti illustrati mostrano come, anche in Valle d’Aosta, sia in atto una metamorfosi culturale in cui l’architettura e l’aménagement del paesaggio tornano a giocare un ruolo strategico per una nuova abitabilità del territorio montano. Una trasformazione che vede sia i progettisti uscire dalla dimensione della mera autorialità per farsi traduttori di istanze complesse da costruire collettivamente, sia le comunità e le committenze riscoprire l’importanza del progetto di qualità. La mostra è ad ingresso gratuito e sarà aperta al pubblico fino al 13 febbraio 2022. Orario di apertura: martedì-domenica, dalle 10 alle 13 e dalle 14 alle 18. Per garantire la sicurezza sanitaria, si richiede che i visitatori indossino le mascherine. Il personale di sorveglianza indirizzerà il flusso del pubblico e gli utenti fruiranno di entrate/uscite differenziate. È necessario esibire il green pass

Sergio Ardissone. Testimoni. Un mondo che scompare
Organisée par Daria Jorioz et réalisée par la structure Expositions et promotion de l’identité culturelle, cette sélection d’images en couleur du photographe et journaliste d’Asti Sergio Ardissone illustre les cultures et les traditions de peuples tels que les Inuits, les Kirghizes, les Turkana et bien d’autres encore, par le biais des visages des personnes rencontrées au cours des voyages du photographe autour du monde, des sentiers de l’Himalaya aux pistes des caravanes d’Asie. Pendant plus de trente ans, Sergio Ardissone, auteur de livres et de reportages, a parcouru les routes du monde avec son fidèle appareil réflex, qui l’a toujours accompagné dans les endroits les plus reculés et les moins contaminés de la planète. Du fait de son intérêt particulier pour les lieux de la culture et de la religion bouddhiste, qu’il a visités fréquemment, il décide en 1996 de réunir sa documentation photographique dans l’exposition itinérante Mondi buddisti. Puis, en 2001, il réalise Elementa. Le quattro anime del mondo, une exposition d’images poétiques, qui ont ensuite fait l’objet d’une publication. En 2018, Ardissone présente, dans l’ancienne église du Gesù d’Asti et au château de Costigliole, l’exposition Testimoni. Un mondo che scompare, une collection d’images en partie inédites et aujourd’hui pour la plupart irréalisables. Comme il le dit lui-même : « Une sélection de ces clichés, qui constituent à la fois un témoignage d’amour envers notre planète et un avertissement, est proposée ici, en Vallée d’Aoste, dans cette exposition ». Comme l’affirme l’Assesseur Jean-Pierre Guichardaz : « Les expositions proposées par la Région sont destinées non seulement à mettre en valeur la Vallée d’Aoste sous tous ses aspects, mais aussi à élargir le regard sur le monde entier et ont pour but de susciter l’intérêt d’un public ample et varié, auquel elles offrent des occasions de réflexion, de divertissement et d’enrichissement culturel. Il est important de rappeler que cette exposition est le résultat d’une collaboration institutionnelle entre la Commune d’Aoste et notre Assessorat, une synergie qui ne manquera de porter ses fruits au cours des prochaines années également ». Dans le catalogue, la commissaire de l’exposition, Daria Jorioz, écrit : « La photographie de voyage a connu un véritable succès depuis ses origines, accompagnant et enrichissant l’écriture dans la narration du monde. Le désir de découvrir et d’explorer des terres lointaines, de rencontrer des personnes, ainsi que de connaître des cultures et des traditions, pour ensuite dévoiler, reproduire et raconter la magnifique complexité du monde, caractérise la dimension mentale dans laquelle ont œuvré des générations entières de photographes (…) Ardissone nous offre un témoignage de la richesse d’implications que renferme un reportage de voyage. Son approche réfléchie est celle de la photographie analogique, qui a davantage d’affinités avec la lenteur qu’avec la frénésie. Sa photographie est caractérisée par sa netteté et ses couleurs brillantes, ainsi que sa lumière intense et presque éblouissante ». L’exposition, qui sera ouverte jusqu’au 28 novembre 2021, est assortie d’un catalogue bilingue italien-français contenant des textes de Sergio Ardissone, Jean-Pierre Guichardaz, Daria Jorioz et Gianni Nuti, ainsi que les images de toutes les œuvres exposées ; il est publié par la Tipografia Duc et en vente sur place au prix de 15 euros.

Fernando Casetta e Enrico Massetto. Racconti scolpiti
L’Assessorat des Biens culturels, du Tourisme, des Sports et du Commerce de la Région autonome Vallée d’Aoste annonce que vendredi 1er octobre 2021, à 18h, se tiendra l’inauguration de l’exposition Racconti scolpiti. Fernando Casetta, Enrico Massetto en l’ancienne église Saint-Laurent d’Aoste. Cette manifestation, un projet inédit organisée par la structure Expositions et promotion de l’identité culturelle et conçu par Daria Jorioz, propose un face-à-face entre les œuvres de deux sculpteurs valdôtains et leurs façons de raconter la Vallée d’Aoste, ainsi que ses particularités. Fernando Casetta, originaire de Villeneuve, sculpte des scènes de la vie paysanne liées à la tradition, alors qu’Enrico Massetto, de Saint-Pierre, représente avec originalité et ironie une Vallée d’Aoste vive et amusante. Ce dialogue entre des générations différentes d’artistes offrira ainsi aux visiteurs la possibilité de découvrir les démarches artistiques respectives de ces sculpteurs. Dans son catalogue, la commissaire de l’exposition, Daria Jorioz, écrit : « Les récits sculptés sur bois de Casetta et de Massetto mêlent le passé au présent, les souvenirs d’enfance aux anecdotes, le quotidien à l’imaginaire et la tradition à leur veine créative. Tous deux ont une certaine prédilection pour le noyer, en hommage à la meilleure tradition valdôtaine dans le domaine de la sculpture sur bois. La montagne et la Vallée d’Aoste servent souvent de décor à leurs récits. Ce n’est pas chez eux une montagne austère et mystérieuse, mais plutôt un territoire peuplé par les protagonistes de leurs histoires : les habitants des villages, les cultivateurs de fruits, ceux qui travaillent la campagne ou la vigne et produisent le vin, ceux qui parcourent les bois ou longent les torrents (…) ». Fernando Casetta, plus connu sous le nom de Nino, naît à Villeneuve en 1933. Il travaille longtemps comme hôtelier, avant de devenir antiquaire et restaurateur de meubles, ce qui lui permet de développer sa passion pour le bois et le « beau ». Autodidacte, il commence à sculpter en 1998 sur les conseils de Dorino Ouvrier. En 2001, son activité se fait plus intense et il participe à plusieurs expositions ou concours d’artisanat - à Aoste, Donnas, Courmayeur, Saint-Vincent ou Valgrisenche - et le public ne manque pas d’apprécier son talent. Son atelier est installé à Champlong de Martignon, hameau de Villeneuve où vivait déjà sa famille, un lieu riche de souvenirs et une source d’inspiration inépuisable. Enrico Massetto naît à Turin en 1976. Diplômé de l'Institut des Arts appliqués d’Aoste - aujourd’hui Lycée artistique -, il commence sa carrière dans le domaine du graphisme sur ordinateur et des produits multimédias. En 1999, il se forme à l’Institut européen de design de Milan et travaille comme graphiste publicitaire, comme character designer pour la Playstos Entertainment qui le charge de créer un jeu vidéo pour les consoles PS2 et XBOX, puis comme directeur artistique. En 2005, il revient en Vallée d’Aoste, où il ouvre un atelier de sculpture à Saint-Pierre. On lui doit l’introduction du dessin caricatural dans l’univers de l’artisanat de tradition. Il conquiert très rapidement un large public, grâce à son style innovateur et dynamique, que l’on retrouve chez le Greundzo, ce personnage imaginaire qui est devenu une véritable légende. Depuis 2005, Massetto expose à la Foire de Saint-Ours, où il a été récompensé à plusieurs reprises.

Alberto Selvestrel, Alessandra Zucco. Orizzonti interiori
Réalisée par la structure Expositions et promotion de l’identité culturelle et organisée par Daria Jorioz, il s’agit d’un projet inédit qui propose, côte à côte, les clichés du jeune Alberto Selvestrel et les œuvres de la sculptrice valdôtaine Alessandra Zucco. Fruit de l’observation de lieux traversés par la lumière, les photos d’Alberto Selvestrel révèlent une approche qui ne laisse rien au hasard et qui saisit à la fois les géométries imprévues des ombres et le dialogue avec la nature des volumes architecturaux, pour composer des images raffinées et proches de l’abstraction. C’est la conception créative d’Alessandra Zucco qui confère à ses délicates sculptures un caractère distinct. Grâce à la linéarité des formes, elle réalise des œuvres qui possèdent une grâce essentielle. L’érable, son bois de prédilection, est devenu pour elle un vecteur d’expression personnel, mais même en travaillant le noyer, elle parvient à une synthèse formelle efficace. Alberto Selvestrel naît à Turin en 1996. Il découvre la photographie en 2014, à l’âge de 17 ans, et se consacre notamment au paysage. Il poursuit ses recherches en autodidacte, en se concentrant sur le paysage anthropique, ainsi que sur ses modifications et commence à développer un style personnel, caractérisé par des compositions géométriques et minimales. Sa recherche vise à condenser un maximum d’expression conceptuelle dans un minimum de forme. En 2017, il publie son premier livre photographique, intitulé Images. Cet ouvrage fait l’objet de comptes rendus dans des revues et journaux importants, ainsi que dans des publications en ligne du monde entier. Alberto Selvestrel expose ses travaux en Italie en 2017, puis à Londres et à Bruxelles en 2018. En 2019, il publie son deuxième ouvrage photographique, Link, dont la préface est signée de l’un des plus grands photographes italiens, Giovanni Gastel. Il participe à des foires d’art internationales et Fujifilm le désigne comme seul témoin italien pour le lancement de l’appareil photo X-Pro3. En 2020, Automobili Lamborghini le choisit comme photographe pour le projet With Italy for Italy, destiné à promouvoir le territoire italien après la Covid-19. Alessandra Zucco naît à Chivasso en 1972. Elle habite à Verrès, en Vallée d’Aoste, depuis l’âge de 9 ans. Titulaire d’une licence en lettres et philosophie, elle est inspectrice de la police locale. Elle a fréquenté l’atelier de l’artisan Franco Pinet, cet illustre sculpteur sur bois valdôtain qui, tout en respectant la tradition, aime expérimenter de nouveaux langages expressifs de type contemporain. Après cette expérience, Alessandra Zucco commence son activité de sculptrice sur bois et oriente ses recherches expressives vers le caractère essentiel des formes. En Vallée d’Aoste, elle s’est distinguée par son style expressif linéaire et reconnaissable, ainsi que pour son utilisation du bois d’érable, dont les veinures et la teinte claire confèrent à ses créations une touche éthérée et féminine. Au cours des dernières années, ses créations ont été appréciées et comprises et elle a obtenu de nombreuses distinctions et prix en Vallée d’Aoste, tels que, en 2016, le prix Don Garino pour la meilleure œuvre à thème religieux et, en 2017, le prix de l’innovation, à la Foire de Saint-Ours de Donnas. En 2018, elle a remporté le troisième prix de la 65e Exposition-concours de l’artisanat valdôtain de tradition et, en 2019, le prix Vietti de la Foire de Saint-Ours. L’exposition est assortie d’un catalogue bilingue italien-français, réalisé sous la direction de Daria Jorioz, qui réunit les images de toutes les œuvres exposées et un texte de Gianni Nuti. Publié par la Tipografia Valdostana, il est en vente sur place au prix de 15 euros.

Michele Turco. Universi paralleli
L'Assessorat des Biens culturels, du Tourisme, des Sports et du Commerce de la Région autonome Vallée d'Aoste informe que l’exposition Michele Turco. Univers parallèles a ouvert ses portes au public samedi 26 juin 2021, à 10 h, en l’église Saint-Laurent d’Aoste. Organisée par Daria Jorioz et réalisée par la structure Expositions et promotion de l’identité culturelle, cette sélection de peintures et de sculptures de l’artiste valdôtain documente sa recherche créative au cours des dernières années. À côté des tableaux de grandes dimensions appartenant au cycle pictural des Jardins, des toiles de taille moyenne sont présentées, ainsi qu’une série de sculptures sur bois, qui réinterprètent de manière contemporaine les thèmes de l’artisanat de tradition valdôtain, des tatà aux saints. L’Assesseur Jean-Pierre Guichardaz affirme : « Les expositions temporaires à l’église Saint-Laurent d’Aoste sont désormais un rendez-vous attendu et très apprécié, qui s’insère à plein titre dans le cadre de la riche programmation touristique et culturelle 2021, conçue et mise en œuvre par notre Assessorat afin de promouvoir et de mettre en valeur la culture locale à travers ses artistes ». L’exposition est assortie d’un catalogue bilingue italien-français conçu par Daria Jorioz qui réunit les photos, réalisées par Stefano Venturini, de toutes les œuvres exposées. Publié par la Tipografia Pesando, il est en vente sur place au prix de 10 euros. Michele Turco Michele Turco naît à Tiggiano (Lecce) en 1950. Depuis 1967, il vit en Vallée d’Aoste. Il débute sa recherche artistique en 1972, se consacrant à une relecture du langage des avant-gardes historiques. Sa démarche l’amène à réaliser des cycles de peintures d’inspiration métaphysique et surréaliste, qui sont présentés lors d’une exposition à Bielefeld, en Allemagne, en 1983. Ensuite, fortement inspiré par l’expérience impressionniste et par l’expressionnisme abstrait américain, il travaille sur les rapports entre les tons et sur les rythmes chromatiques, produisant des tableaux qui décrivent une nature hors du temps, à la limite de la peinture abstraite et de la peinture figurative. Il réalise une série d’expositions à Zurich en 1989, à Paris en 1991, à Aoste en 1992, à Venise en 1996 et à Stockholm en 1997. À partir de 1998, en sus de la peinture, il étend sa recherche en expérimentant de nouveaux matériaux, et en réalisant des sculptures, des peintures et des installations à partir de matériaux recyclés. En 2004, il reprend la peinture à l’huile en adoptant, en sus de son approche impressionniste, la technique du dripping, avec des remplissages monochromes, et présente ses œuvres à Aoste, à Paris, à Milan, à Turin, à Gênes et à Montreux. En 2004, il commence à sculpter le bois et participe à la Foire de Saint-Ours, dont il remporte en 2016 le Prix de la Ville d’Aoste – Franco Balan. Son tableau Salice Incantato est exposé dans le cadre de la collection permanente du Château Gamba de Châtillon. En 2014 et en 2015, il expose à la MAG (Montreux Art Gallery). En 2016, il se classe parmi les finalistes du Prix Arte Mondadori et participe à une exposition collective au Palais royal de Milan.

Guido Crepax. Les mille visages de Valentina
L'Assessorat des Biens culturels, du Tourisme, des Sports et du Commerce de la Région autonome Vallée d'Aoste annonce que l’exposition Guido Crepax. Les mille visages de Valentina ouvrira ses portes au public samedi 12 juin 2021, à 10 h au Centre Saint-Bénin d’Aoste. Consacré à l’un des maîtres de la bande dessinée d’auteur parmi les plus célèbres et populaires, cet événement est organisée par la structure Expositions et promotion de l’identité culturelle, avec pour commissaire Alberto Fiz et la collaboration de l’Archivio Crepax. L’exposition présente plus de cent œuvres dans le cadre d’un aménagement spectaculaire, où le visiteur peut traverser des locaux thématiques qui dialoguent entre eux et sont enrichis de mannequins, de silhouettes tridimensionnelles et de tapisseries d’auteur. Avec les planches originales les plus emblématiques de Guido Crepax, cette exposition, comportant sept sections, permet d’apprécier sa quête artistique polyédrique, grâce à des documents d’archives, des couvertures de disques, des objets de design, des vêtements, des paravents, des études pour la publicité, de grands jeux tridimensionnels et bien d’autres choses encore. C’est Valentina qui est au premier plan : la plus célèbre de ses icônes s’est affranchie des frontières de la bande dessinée pour devenir un personnage contemporain, en mesure d’influencer l’histoire de la mode et des mœurs. Elle est présentée à travers une série d’œuvres qui en décrivent le caractère absolument unique dans l’histoire de la bande dessinée, parce que son image naît de la contamination entre le mythe (l’actrice Louise Brooks) et la réalité (Luisa, l’épouse de Guido). La fusion de ces deux âmes a permis de développer un personnage qui représente les différents aspects de l’univers féminin et qui, comme les grandes figures du cinéma et de la littérature, survit à son auteur. Cette exposition propose un parcours entraînant présentant les différents aspects de la recherche de Crepax, à partir de L’Uomo Invisibile, la première histoire qu’il ait dessinée, à douze ans seulement. Les débuts de cet artiste sont caractérisés par son attention pour la musique (son père était premier violoncelle de l’orchestre de la Fenice de Venise) et, à partir de 1953, il réalise plus de 300 couvertures de disques, en partie présentées dans cette exposition. La musique est une constante de ses bandes dessinées qui font référence au rock (et notamment aux incontournables Beatles), ainsi qu’au jazz, avec Charlie Parker et Dizzy Gillespie. Une attention particulière a aussi été réservée aux jeux : Crepax était en effet passionné par la reconstitution historique d’événements, qui se transforment en parcours tridimensionnels illustrant, par exemple, les batailles piémontaises de la Campagne d’Italie, mais il avait créé aussi des jeux consacrés à la boxe ou aux voyages de Marco Polo. Le cinéma et le théâtre revêtent également une importance fondamentale et la section qui leur est réservée s’étend également à la photographie et à la télévision. Les histoires de Crepax sont de véritables séquences cinématographiques en bandes dessinées, avec des montages, des cadrages ou des premiers plans, mais aussi des références permanentes à Eisenstein, Pabst, Antonioni ou Truffaut. L’art et la littérature, deux autres thèmes fondamentaux dans l’œuvre tous azimuts de Crepax, sont aussi explorés en détail. Ces sections présentent les aventures dans lesquelles sont impliqués de grands maîtres, tels que Kandinsky ou Moore (une histoire est consacrée à chacun d’entre eux, Il falso Kandinsky et La Sindrome di Moore), ainsi que Manet (avec la citation transgressive de l’Olympia figurant dans l’exposition) et Magritte. Le dialogue prévoit également la réinterprétation d’œuvres classiques de la littérature et concerne, entre autres, Poe, Stevenson (les planches tirées de Dottor Jekyill e Mister Hyde sont particulièrement significatives), Diderot et le marquis de Sade. Autre domaine innovant, celui de la mode, du design et de la publicité, qui présente des vêtements et des objets inspirés par la poétique de Crepax, tels que des lampes, des panneaux vitrés, des paravents et des carrelages. De Versace à Krizia, en passant par Castiglioni et Eileen Gray, la dialectique liée aux différents aspects de la créativité contemporaine se poursuit. Avec Valentina, l’exposition analyse les autres personnages féminins (Valentina et les autres) et, notamment, Bianca et Anita, qui animent l’univers créatif de l’artiste, souvent caractérisé par une forte composante onirique. L’exposition s’achève par un coup de théâtre : une reconstitution de l’atelier de Crepax, voyageur immobile, avec sa table de travail et l’immanquable étui du violoncelle de son père, qui figure dans plusieurs images de ses bandes dessinées. Dans la même salle, il sera également possible de voir une vidéo qui retrace le parcours créatif de ce grand auteur. L’exposition est assortie d’un livre, en italien et français, publié par Gli Ori, qui contient les images de l’exposition et des textes critiques, avec les interventions d’Antonio Crepax, Alberto Fiz et Daria Jorioz. Cette publication est enrichie par une interview du réalisateur Mario Martone, qui a collaboré avec Crepax dans le domaine du théâtre, des souvenirs de Luisa Crepax, l’épouse de l’artiste récemment disparue, ainsi que d’une interview imaginaire avec Valentina. Enfin, une ample anthologie critique présente notamment les témoignages de Roland Barthes, Umberto Eco, Alain Robbe-Grillet, Giorgio Manganelli, Gillo Dorfles et Achille Bonito Oliva. Guido Crepax Guido Crepax, dont le vrai nom était Guido Crepas, naît à Milan le 15 juillet 1933. Il est considéré comme l’un des plus importants auteurs italiens de bandes dessinées et figure parmi les personnalités les plus connues au niveau international. Il obtient une maîtrise en architecture en 1958 alors que, depuis quelques années, il travaille déjà comme graphiste et illustrateur, créant des posters, des affiches publicitaires, des illustrations et des couvertures de revues, de livres et de disques pour d’importants musiciens et chanteurs italiens et étrangers. En 1957, sa première campagne publicitaire pour l’essence Shell remporte la Palme d’or. Il crée des campagnes publicitaires pour Campari, Standa, Rizzoli, Dunlop, Iveco, Fuji, Breil, Honda et beaucoup d’autres entreprises. En 1958, il commence à collaborer avec Tempo Medico, la première revue médicale italienne, pour laquelle il dessine plus de deux cent couvertures et crée une rubrique fixe de bandes dessinées à thème scientifique, qui dure jusqu’au milieu des années 1980. En 1965, Crepax entre dans le monde de la bande dessinée et crée le personnage qui l’a rendu célèbre dans le monde entier, Valentina. Celle-ci apparaît pour la première fois sur la revue de bandes dessinées Linus, en tant que personnage secondaire d’une histoire mêlant les genres du noir et de la science-fiction. C’est une photographe de vingt-trois ans, fiancée à Philip Rembrant, critique d’art aux pouvoirs étranges, connu également sous le nom de Neutron. Valentina est l’une des rares héroïnes de bande dessinée dans un univers généralement masculin et elle est la seule à avoir vieilli en même temps que son auteur. Crepax a créé plusieurs autres personnages, des figures féminines fascinantes pour la plupart, protagonistes d’histoires caractérisées par un érotisme recherché. Certaines d’entre-elles naissent de l’adaptation d’œuvres littéraires, tandis que d’autres, comme Belinda, Bianca, Anita, Giulietta et Francesca, sont le fruit de la fantaisie du dessinateur. Crepax est aussi l’auteur de transpositions méticuleuses et raffinées de certains classiques de la littérature (d’Emmanuelle à Histoire d'O, en passant par Justine, Venere in pelliccia, Dracula, Frankenstein, Dottor Jekyll et Giro di vite) auxquels s’ajoutent certaines œuvres d’Edgar Allan Poe et de Franz Kafka.Crepax a réalisé plus de cinq mille planches de bandes dessinées et ses livres ont été publiés en deux cent éditions environ, dans les principales langues. Au fil de quarante années d’activité, il a également créé des centaines d’illustrations pour des journaux et des livres, des accessoires d’ameublement et des projets dans les domaines de la mode et du design. Il a travaillé aussi pour le théâtre, le cinéma et la télévision et est l’auteur de lithographies où il exprime sa veine artistique sans rapport avec la bande dessinée. Ses expositions personnelles ont été nombreuses, en Italie comme à l’étranger. Le passe-temps préféré de Crepax était d’inventer des jeux de table avec des références historiques. Atteint d’une forme grave de sclérose en plaques, Guido Crepax est décédé le 31 juillet 2003. Il avait épousé Luisa Mandelli, l’inspiratrice de Valentina, disparue le 1er novembre 2020, et ce sont leurs trois enfants, Antonio, Caterina et Giacomo, qui gèrent maintenant les archives Crepax.

The Families of Man
Conçue pour retracer et raconter les grands thèmes qui ont marqué la vie de l’homme et de la société au cours des dernières décennies, cette exposition a pour commissaires Elio Grazioli et Walter Guadagnini. L’enquête qui constitue le point de départ de cet événement a fait l’objet de nombreuses lectures au fil des ans, dont l’archétype est l’exposition photographique The Family of Man, conçue par Edward Steichen (1955, New York, MoMA) à laquelle fait référence le titre du projet d’Aoste. Aménagée à la suite de la Seconde Guerre mondiale et en pleine guerre froide, The Family of Man faisait le point sur une époque de changement et avait été conçue pour célébrer la dignité humaine. Le projet actuel, né dans une période de changements inattendus, reprend le concept de base de l’exposition des années 1950 sous un jour explicitement social, à partir des événements culturels, politiques et technologiques – et, notamment, ceux ayant la plus haute valeur symbolique – qui ont déterminé la formation du monde dans lequel nous vivons aujourd’hui. L’exposition du Musée Archéologique Régional s’inspire de ce modèle légendaire, lié à un contexte historique et culturel radicalement différent, pour organiser une narration sur deux axes fondamentaux – l’un chronologique (1989-2000 ; 2001-2019 ; 2020), l’autre thématique (la fin de la modernité ; le monde connecté ; la pandémie) – pour construire un récit par images des développements les plus significatifs de la société, de la fin du XXe siècle aux premières décennies des années 2000, à partir de l’évolution de l’image de l’homme et de tout ce qui l’entoure. Les œuvres de plus de 50 photographes italiens ici réunies composent une grande fresque sur les trente dernières années de l’époque contemporaine, du point de vue historique, social, économique et environnemental : de la chute du mur de Berlin aux événements liés à la pandémie toujours en cours, qui a fait de l’année 2020 une des pages marquantes de l’histoire de l’humanité. Le choix de présenter uniquement des auteurs italiens vise à mettre en évidence l’interprétation particulière donnée par nos photographes d’événements d’une portée universelle, en dévoilant le dialogue permanent entre l’identité et la globalisation. Au sein de l’exposition, qui comprend tous les genres de photographies, les images de reportage alternent avec les photos de recherche, et ce, afin de présenter tant l’ambiance ayant caractérisé cette époque que l’évolution du langage photographique, liée non seulement aux développements technologiques mais aussi à la société dans laquelle les photographes vivent et qu’ils décrivent et interprètent. L’exposition est assortie d’un catalogue publié par Electa (en italien et en français), qui contient les essais des deux commissaires, un texte de type historique de Silvia Paoli, consacré à l’exposition de New York, et la contribution de Daria Jorioz qui présente les thèmes de l’exposition d’Aoste. Les sections photographiques, illustrées par le catalogue dans l’ordre de l’exposition, sont accompagnées de courts textes qui examinent l’évolution, au cours des trente dernières années, de questions telles que la société, la diversité de genre, la technologie, l’expérimentation virtuelle, les religions et l’écologie. Les auteurs de ces textes sont onze chercheurs et experts, comme Roberta Carlini, qui s’est consacrée aux changements économiques dans un monde global, Marco Belpoliti, qui a abordé des thèmes d’actualité et, notamment, la pandémie, ou encore Giorgio van Straten, qui nous a livré sa réflexion sur l’avenir et le redémarrage. Les photographes dont les œuvres sont exposées sont les suivants : Marina Ballo Charmet, Gian Paolo Barbieri, Olivo Barbieri, Gabriele Basilico, Letizia Battaglia, Sara Benaglia, Jacopo Benassi, Gianni Berengo Gardin, Silvia Bigi, Tommaso Bonaventura, Michele Borzoni, Francesco Bosso, Luca Campigotto, Alfa Castaldi, Vincenzo Castella, Francesca Catastini, Giacomo Costa, Nicolò De Giorgis, Paola De Pietri, Paola Di Bello, Giorgio Di Noto, Mario Dondero, Luigi Erba, Irene Fenara, Gianni Fiorito, Pierluigi Fresia, Gabriele Galimberti & Paolo Woods, Andrea Galvani, Giovanni Gastel, Luigi Ghirri, Guido Guidi, Francesco Jodice, Armin Linke, Nicola Lo Calzo, Alex Majoli, Tancredi Mangano, Ottonella Mocellin e Nicola Pellegrini, Walter Niedermayer, Adrian Paci, Mattia Paladini, Paolo Pellegrin, Antonio Rovaldi, Paolo Roversi, Simone Schiesari, Ferdinando Scianna, Alberto Sinigaglia, Lamberto Teotino, The Cool Couple, Toni Thorimbert, Oliviero Toscani, Franco Vaccari, Carlo Valsecchi, Paolo Ventura, Massimo Vitali, Lorenzo Vitturi, Alba Zari et Michele Zaza.

Les Valdôtains dans le monde – Hier et aujourd’hui
Il s’agit d’un premier aperçu d’une recherche sur les migrations et la Vallée d’Aoste, axé sur les parties du monde où les Valdôtains se sont rendus pendant les dix derniers siècles, et qui entend mettre en lumière ce phénomène majeur de l’histoire de la Région. Ce parcours entraîne le visiteur au fil du temps, à partir du Moyen-Âge avec Saint-Anselme – le premier émigré valdôtain célèbre – jusqu’au XXIe siècle, lui présentant tour à tour les migrations saisonnières des Krämer, ces commerçants de la Vallée du Lys, les premiers émigrés valdôtains aux États-Unis (1860-1870) ou encore la fondation de l'association des émigrés de Paris en 1897, avant d’aborder la période contemporaine avec les « émigrés 2.0 » : en 2020, près de 7 000 Valdôtains étaient en effet inscrits à l'AIRE, le Registre des Italiens résidant à l'étranger. Présentée par la Région autonome Vallée d'Aoste et le Conseil de la Vallée, cette exposition est le fruit d'un travail coordonné par Alessandro Celi, responsable du projet « La mémoire de l'émigration », avec la participation de l'Académie Saint-Anselme d'Aoste, de l'Association Augusta d’Issime, du Walser Kulturzentrum, de la Fondation Émile Chanoux, de l'Union de la Presse Francophone, du Comité des Traditions Valdôtaines, de l'Association Valdôtaine Archives Sonores, de l'Institut d'histoire de la Résistance et de la société contemporaine en Vallée d'Aoste, du Comité fédéral des Sociétés d'émigrés valdôtains, ainsi que du Centre d'études francoprovençales « René Willien » et avec la collaboration de Michela Ceccarelli.

Angelo Abrate, il pittore alpinista
Cette exposition, dont les commissaires sont Leonardo Acerbi et Marina Mais, présente une sélection de 32 œuvres de ce peintre piémontais, né à Turin en 1900 et décédé à Sallanches en 1985. Son parcours comprend quatre sections thématiques : Un regard sur la Vallée d’Aoste et les vallées du Mont-Blanc, La Vallée d’Aoste à des altitudes plus élevées, À Sallanches et ailleurs… et Des Dolomites à la Méditerranée. Vaillant alpiniste, Angelo Abrate vit intensément sa passion pour la montagne, qui devient le sujet de prédilection de ses peintures. L’exposition monographique qui lui est consacrée, réalisée par la Structure Expositions et promotion de l’identité culturelle, s’inscrit dans le programme annuel 2020 des expositions de la Région autonome Vallée d’Aoste et documente la qualité d’un authentique peintre de la montagne. Dans les notes biographiques du catalogue, Leonardo Acerbi écrit que : « Les intérêts d’Abrate s’orientent très tôt dans deux directions bien précises : il se passionne à la fois pour la peinture et pour la montagne, ce qui le pousse à s’installer d’abord à Courmayeur, puis à Sallanches. Ces deux authentiques pôles d’attraction sont situés au pied du Mont-Blanc, massif montagneux dont l’artiste deviendra l’un des plus importants interprètes, au point que l’on finira par l’appeler le peintre du Mont-Blanc ». Ses ascensions en solitaire ou les pauses durant les courses avec ses compagnons de cordée sont destinées surtout à une chose : peindre en plein air les premières lueurs d’un jour de décembre sur les sommets ou les dernières neiges au lac Chécrouit, une vue des Jorasses ou les séracs en altitude… L’exposition Angelo Abrate. Il pittore alpinista est assortie d’un catalogue bilingue italien-français contenant des textes signés Daria Jorioz et Leonardo Acerbi, publié par Sagep Editori et en vente sur place au prix de 12 euros. Elle sera ouverte jusqu’au 7 février 2021, avec l’horaire suivant : du mardi au dimanche de 10 h à 13 h et de 14 h à 18 h, fermé le lundi. L’entrée est gratuite. Pour garantir la sécurité des visiteurs et du personnel et conformément aux dispositions en vigueur, l’accès à l’exposition est régulé et les visiteurs doivent porter des dispositifs de protection personnelle..

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INTRA MONTES. La Valle d’Aosta in 30 immagini de Stefano
L’Assessorat du Tourisme, des Sports, du Commerce, de l’Agriculture et des Biens culturels de la Région autonome Vallée d’Aoste communique que du 25 septembre au 25 octobre 2020, la rue Dante de Milan se transformera en galerie d’art à ciel ouvert et accueillera une exposition ouverte au public intitulée INTRA MONTES. La Valle d’Aosta in 30 immagini. En plein centre-ville, 30 clichés de Stefano Torrione rendront hommage aux beautés monumentales de la Vallée d’Aoste. Ce projet, soutenu par la Région autonome Vallée d’Aoste et inséré dans le programme annuel des expositions de la Surintendance des activités et des biens culturels a pour vocation de faire découvrir au grand public, tout en les valorisant, les sites historiques, culturels ou architecturaux les plus importants de notre région située au cœur des Alpes. Pour représenter ces merveilles, Stefano Torrione a choisi d’utiliser le langage du reportage : ses photographies ne sont donc pas de simples cartes postales, statiques, mais des images qui font vivre ces lieux « saisis » en des moments particuliers de l’année, traversés par les personnes qui les fréquentent quotidiennement ou pendant les occasions de fête. Le photographe met ainsi en lumière les rites et les traditions populaires d’une région riche de monuments, mais aussi de culture et de vie, et ce, selon une approche qui a déjà été le fil conducteur de son exposition ALPIMAGIA. Riti, leggende e misteri dei popoli alpini, organisée en collaboration avec Daria Jorioz et aménagée au Musée Archéologique Régional d’Aoste durant l’hiver 2016-2017. L’exposition INTRA MONTES, qui est également parrainée par la Commune de Milan, sera donc ouverte pendant un mois, de jour comme de nuit, grâce à une installation d’éclairage de haute technologie alimentée par des panneaux photovoltaïques. Valdôtain de naissance et milanais d’adoption, après sa maîtrise en sciences politiques, Stefano Torrione se consacre à la photographie, qu’il exerce en tant que professionnel depuis 1992. Il commence sa carrière à Epoca et, en 1994, il remporte le prix Kodak Europeo Panorama à Arles. Il se spécialise ensuite dans le reportage géographique et ethnographique et voyage à travers de nombreux pays. Il publie ses reportages dans de nombreuses revues italiennes et étrangères, dont Géo, Bell’Italia, Meridiani Montagne et National Geographic Italia.

Memorie di terra. Storie ordinarie di persone straordinarie
Samedi 8 août 2020 aura lieu la réouverture au public du Centre Saint-Bénin d’Aoste, 27, rue Festaz, avec Memorie di terra. Storie ordinarie di persone straordinarie. Conçue par le réalisateur Davide Bongiovanni, cette exposition présente un projet audiovisuel inédit sur l’importance de la tradition orale et de la mémoire collective. Conçue comme un « écrin » contenant des histoires de vie projetées dans le temps et dans l’espace, elle se compose de six vidéos, dans lesquelles divers personnages du monde valdôtain nous parlent d’eux-mêmes et nous racontent leur expériences. La conception immersive des vidéos entraîne l’observateur au centre de la vie de ces personnes et la lui rend familière. Une musicienne et un peintre, un viticulteur et un guide de haute montagne, un agriculteur et une dentellière composent une narration chorale qui se déroule entre histoires personnelles et sentiment d’appartenance et où la Vallée d’Aoste est au centre du récit. Davide Bongiovanni a réalisé cette exposition en collaboration avec Jean-Claude Chincheré, photographe, Rossella Scalise, autrice des textes, et Simone Lattanzi, aide-réalisateur. Memorie di terra constitue un hommage à la Vallée d’Aoste et à ses habitants, mais c’est aussi un projet culturel qui nous invite à redémarrer, à partir des valeurs les plus authentiques de notre tradition et de notre culture immatérielle. La catalogue de l’exposition, en italien et en français, publié par la Tipografia Valdostana, contient un texte critique de Daria Jorioz, les photographies de Jean-Claude Chincheré et les contributions de Davide Bongiovanni, Rossella Scalise et Stefania Lusito. Il est en vente sur place au prix de 20 euros. Memorie di terra. Storie ordinarie di persone straordinarie sera ouverte jusqu’au 29 novembre 2020, avec l’horaire suivant : du mardi au dimanche de 10 h à 13 h et de 14 h à 18 h, fermé le lundi. Billets : plein tarif 6 euros, tarif réduit 4 euros. Billet couplé avec l’exposition Impressionismo tedesco au Musée Archéologique Régional d’Aoste : plein tarif 10 euros, tarif réduit 6 euros. Entrée gratuite pour les moins de 18 ans et pour les titulaires d’une carte Abonnement Musées. Conformément aux dispositions en vigueur, l’accès à l’exposition est régulé et les visiteurs doivent porter un masque.

Impressionismo tedesco – Liebermann, Slevogt, Corinth, dal Landesmuseum di Hannover
L'Assessorat du Tourisme, des Sports, du Commerce, de l’Agriculture et des Biens culturels de la Région autonome Vallée d’Aoste annonce que le samedi 11 juillet 2020, à 9 h, l’exposition Impressionismo tedesco – Liebermann, Slevogt, Corinth, dal Landesmuseum di Hannover ouvrira ses portes, au Musée Archéologique Régional, place Roncas à Aoste. C’est la première fois en Italie qu’est proposé ce projet inédit, fruit de la collaboration institutionnelle entre la structure Expositions et promotion de l’identité culturelle de la Surintendance des activités et des biens culturels de la Vallée d’Aoste et le Landesmuseum de Hanovre (Allemagne), qui possède l’une des plus belles et célèbres collections au monde d’art allemand des XIXe et XXe siècles. Dirigée par les commissaires d’exposition Thomas Andratschke, responsable de la section « Nouveaux maîtres » du Landesmuseum de Hanovre, et Daria Jorioz, historienne de l’art et dirigeante de la Région autonome Vallée d’Aoste, cette exposition entend raconter l’histoire de l’évolution de l’Impressionnisme allemand, à travers une prestigieuse sélection de tableaux, d’œuvres graphiques et de sculptures venus du Landesmuseum de Hanovre, dont la plupart n’ont jamais été exposées hors d’Allemagne. Cette exposition de chefs-d’œuvres signés Liebermann, Slevogt et Corinth représente une occasion unique d’enquêter, d’étudier et de valoriser d’importants artistes, peu connus du public italien mais du plus grand intérêt, compte tenu du fait que les impressionnistes allemands ont souvent représenté la nature et les paysages d’Italie. À partir du rapport avec l’Impressionnisme français, l’exposition suit l’ordre chronologique pour explorer trois thèmes : la première section est dédiée aux pionniers de la peinture paysagère allemande jusqu’en 1890, la deuxième propose aux visiteurs les chefs d’œuvres des trois plus célèbres impressionnistes allemands, Max Liebermann, Max Slevogt et Lovis Corinth, tandis que la troisième section présente leurs successeurs, les autres artistes du courant impressionniste allemand actifs jusqu’en 1930. L’Impressionnisme est le premier courant artistique international dans l’histoire de l’art européen : né en France vers 1870, il se répandit à la fin du XIXe siècle dans les autres pays d’Europe, en Allemagne, en Belgique et en Angleterre notamment, et influença aussi considérablement l’art italien. Avec ses teintes lumineuses et ses touches de pinceau légères et fragmentées, l’impressionnisme français s’oppose au sombre formalisme de la peinture académique du XIXe siècle. En Allemagne, les origines du mouvement impressionniste sont visibles dans la peinture réaliste de paysage, la realistische Freilichtmalerei, qui contraste avec le goût conservateur prédominant dans le pays à l’époque de l’empereur Guillaume de Prusse (qu’on appelle aussi Kaiser Wilhelm). Dès 1820, bon nombre d’artistes quittent les quatre murs de leur atelier pour peindre la réalité « en plein air », au contact direct de la nature. La première section de l’exposition analyse la tradition réaliste de la peinture de paysage en Allemagne entre 1828 et 1890, à travers les œuvres de pionniers de l’impressionnisme allemand, tels que Carl Blechen, Franz Lenbach et Hans Thoma. À partir de 1901, dans le cadre de la « Sécession de Berlin », Liebermann, Slevogt et Corinth défient le courant académique dominant. Ils suivent l’exemple des « peintres-graveurs » français, et deviennent ce faisant les principaux représentants de l’impressionnisme en Allemagne. Ce moment charnière est ici illustré dans la deuxième section de l’exposition par une remarquable sélection de créations de ces trois célèbres artistes et des autres paysagistes allemands qui adhèrent résolument à l’impressionnisme jusqu’à son déclin définitif, au moment de la fin de la République de Weimar et de la naissance du mouvement artistique de la « nouvelle objectivité » (Neue Sachlichkeit). À la fin du XIXe siècle, les artistes spécialisés dans la peinture de paysage de l’Europe entière s’établissent à la campagne ou en dehors des agglomérations. En s’installant dans des endroits jugés « pittoresques » ils donnent naissance à de véritables colonies d’artistes que, jusqu’au début de la Première Guerre mondiale, l’on retrouve dans toute l’Europe centrale, la Mitteleuropa. Au nombre des plus célèbres, citons celles de Barbizon, en France, de Skagen au Danemark et de Worpswede, en Basse Saxe. Parmi les fondateurs de la colonie allemande de Worpswede, l’on retrouve les noms de Otto Modersohn et de Hans am Ende. Et à côté des œuvres de ceux-ci, la troisième section de l’exposition propose celles d’autres artistes significatifs de cette phase, dont l’impressionniste bavarois Max Feldbauer, ou encore Henrich von Zügel de Munich et Philipp Klein de Mannheim, ainsi que le sculpteur August Gaul. L’exposition Impressionismo tedesco est assortie d’un catalogue bilingue italien-français richement illustré, renfermant des critiques signées Thomas Andratschke et Daria Jorioz, publié par Silvana Editoriale et en vente au prix de 25 euros. Billets : Plein tarif 6 euros, tarif réduit 4 euros. Entrée gratuite pour les moins de 18 ans. Carte Abonnement Musées Piémont/Vallée d’Aoste. Billet couplé avec l’exposition Memorie di terra au Centre Saint-Bénin d’Aoste du 7 août au 29 novembre 2020 : plein tarif 10 euros, tarif réduit 6 euros.

Interpretare la tradizione.
Prévue initialement dans les locaux de l’Hôtel des États, elle sera finalement aménagée dans le cadre historique de l’ancienne église Saint-Laurent d’Aoste : un déplacement rendu nécessaire par les nouvelles mesures anti-Covid. Cette exposition, dont la commissaire est Daria Jorioz, se compose d’une sélection de créations de ces deux artistes valdôtains, actifs depuis quelques années sur la scène locale, mais qui présentent pour la première fois leurs œuvres dans une salle d’exposition publique. Antonella Berra interprète l’artisanat de tradition d’une manière personnelle et délicate. Elle réalise des bas-reliefs en bois peint, ainsi que des œuvres en ronde bosse, qui synthétisent et actualisent certains des sujets les plus appréciés dans le contexte local, des coqs aux tatà, nous offrant ainsi un exemple de la vitalité de notre artisanat. Elle participe à la Foire de Saint-Ours depuis 1988 et, lors de la 63e Exposition-Concours de l’artisanat valdôtain de tradition, en 2016, a remporté le troisième prix de la catégorie « Jouets » avec sa marionnette. Passionnée de musique et de folklore, elle a consacré certaines de ses créations aux costumes valdôtains, de Cogne à Gaby, mais aussi à La Clicca de Saint-Martin et au Groupe folklorique des Traditions Valdôtaines. Claudio Mosele se consacre aux thèmes liés à la culture populaire de la Vallée d’Aoste et illustre des scènes de vie paysanne, de la fenaison à la récolte des pommes de terre, en passant par le travail des bûcherons, des moments de vie dans les alpages, ainsi que les fêtes traditionnelles. Autodidacte, il aime à définir son approche de l’art comme « primitive ». Son dessin naïf et direct, instinctif et antiacadémique, est caractérisé par un trait ferme et par les contours nets définissant les figures. Son utilisation exclusive des pastels à l’huile pour appliquer les pigments directement avec les doigts fait de lui davantage un dessinateur qu’un peintre. Pour ces deux auteurs, la Vallée d’Aoste, son territoire et sa culture sont autant de sources d’inspiration : cette exposition constitue donc un hommage à la montagne et à la dimension alpine qui nous caractérise. L’exposition est assortie d’un catalogue synthétique bilingue italien-français publié par la Tipografia Pesando, en vente au prix de trois euros.

Mountains & Parks
Coordonnée par la structure « Expositions » de l’Assessorat régional et conçue par Alberto Fiz, c’est le long d’un parcours couvrant une période de près de vingt ans que cette exposition présente plus de 50 travaux, dont une série de grandes photos inédites des montagnes de la Vallée d’Aoste, du Cervin et du Mont-Blanc notamment, réalisées expressément pour l’occasion. En outre, c’est également la première fois que les sculptures de l’artiste sont présentées au public : en effet, trois œuvres plastiques monumentales occupent l’espace situé au cœur du Centre Saint-Bénin. Les travaux proposés ici retracent les étapes de la recherche menée par Barbieri entre 2002 et 2019, tout en soulignant l’attention du photographe pour les thèmes liés au paysage et à l’environnement. Le public pourra aussi découvrir un cycle d’images consacrées à l’histoire de l’art, tant ancien que moderne, et assister à la projection d’une vidéo datant de 2005, réalisée en Chine. « Le Centre Saint-Bénin d’Aoste - commente l’Assesseur Laurent Viérin – présente une grande exposition d’art contemporain qui dialogue avec le territoire et propose une réflexion sur des thèmes d’actualité, comme l’environnement. Les clichés de la Vallée d’Aoste réalisés par Olivo Barbieri se révèlent particulièrement intéressants, insérés dans ce contexte international ». Mountains and Parks, le projet conçu pour le Centre Saint-Bénin, présente donc l’étude de Barbieri sur les parcs naturels, qu’il s’agisse des Alpes (en 2012, notre région avait déjà été l’objet d’une enquête), des Dolomites, d’une Capri vue à travers les couleurs du souvenir ou, encore, des chutes d’eau les plus belles du monde qui, comme l’affirme l’artiste, « survivent intactes pour le plus grand bonheur des touristes ou bien deviennent des sites muséaux où découvrir comment pourrait se présenter une nature intacte ». Cette initiative, spectaculaire et complexe à la fois, soulève des questions fondamentales, comme le besoin de retrouver un équilibre naturel en accord avec le tourisme de masse, qui consomme et « use » ces lieux magnifiques, tout en garantissant leur survie. Les images vues du ciel d’Olivo Barbieri, réalisées avec la technique de la mise au point sélective qui ne met en évidence que certains éléments et laisse le reste de la scène dans le flou, ont inauguré une nouvelle façon de percevoir le paysage : grâce à l’introduction volontaire de certaines erreurs photographiques, ce dernier se révèle à nous de façon insolite, plus semblable à une maquette (même sans peinture numérique) qu’à un milieu réel. Bien que rien de ce qui nous est présenté semble contrefait, l’enquête de Barbieri met en lumière l’ambiguïté de la représentation : ses clichés ne naissent pas de la volonté d’obtenir des effets spéciaux (Barbieri n’effectue aucune post-production), mais de la curiosité de vérifier le comportement du média photographique dans des conditions inappropriées. Après les parcs, les glaciers et l’eau, le regard de Barbieri se pose sur les Landfills, les quatre grandes décharges habitées par des milliers de personnes et d’animaux dans le Sud-Est asiatique, en Thaïlande, en Indonésie et en Malaisie : ce sont-là des parcs à thème en négatif, la mauvaise conscience de l’Occident qui joue avec l’équilibre de la planète. Le paysage s’étend également jusqu’à l’histoire de l’art, où la mise au point sélective modifie la perception d’œuvres métabolisées de nos jours de façon ironique et massacrante. Dans « Le Printemps ou le Paradis terrestre » de Nicolas Poussin, il semble que le Créateur s’éloigne, allongé sur un drone, alors que le mythe de Mark Rothko est lié au symbole du fast-food américain, le hamburger. Certains grands maîtres du passé participent aussi à ce dialogue, comme, par exemple, Paolo Uccello, le Caravage et Canaletto, qui d’ailleurs, avec l’utilisation de la chambre optique, semble anticiper les résultats de la photographie contemporaine. C’est ici la première fois que sont présentées au public trois grands sculptures en bois de Barbieri réalisées pour l’occasion : elles font référence à la cartographie symbolique des Hobos, les vagabonds américains, et des Roms. Il en ressort une « géographie errante », un paysage secret accessible uniquement aux membres de ces tribus. L’exposition Olivo Barbieri. Mountains and Parks comprend également la projection d’une vidéo de 2005 Seascape#Night, China Shenzhen 05, qui s’inscrit dans le cadre d’un projet artistique encore inachevé. Ici, tout part de Shenzhen, en Chine, l’une des plus importantes zones économiques proches de Hong Kong, où toute une génération de Chinois est sur le point de s’accorder, pour la première fois en cinquante ans, un divertissement de masse : un bain de mer au clair de lune. Le catalogue bilingue de l’exposition (italien-français), qui présente toutes les œuvres exposées, est publié chez Magonza. En plus des essais d’Alberto Fiz et de Daria Jorioz, il propose une intervention de Paolo Cognetti et un texte sur l’esthétique de la montagne signé par l’alpiniste Giovanni Battista Rossi. Olivo Barbieri naît à Carpi (Modène) en 1954. Il suit des études de pédagogie à l’université de Bologne et, à partir de 1971, il cultive sa passion pour le langage photographique. Il réalise Flippers (1977–1978), une série consacrée à la découverte d’un dépôt de flippers abandonnés. Dans les années 1980, il commence une autre série sur l’éclairage artificiel des villes européennes et orientales. À partir de 1989, il parcourt l’Orient, surtout la Chine, et mène une recherche – toujours en cours – sur les grands changements contemporains et leur représentation. Dans les années 1990, il adopte une technique photographique particulière pour ne mettre au point que certaines parties de l’image et, en 2003, il commence son projet Site specific, qu’il poursuit aujourd’hui encore et qui est consacré à quelque quarante villes du monde. Les séries Site specific (2003–2013), Parks (2006–2015), Real Words (2008–2013), Images (1978–2007), Virtual Truths (1996–2002) et Artificial Illuminations (1980–2014) ont comme dénominateur commun une réflexion sur la part de réalité dans notre mode de vie et sur la capacité de notre perception à la saisir. En 2015, Barbieri enrichit la série Parks et réalise Adriatic (staged) Dancing people. En 2017, il consacre un projet à la centrale solaire thermodynamique d’Ivanpah, située dans le désert de la Californie, qui est la plus grande du monde. Internationalement connu, Barbieri commence à exposer en 1978 à la Galleria Civica de Modène. Ses œuvres ont été présentées dans des institutions aussi prestigieuses que le Folkwang Museum d’Essen, le Museum of Contemporary Art de Cleveland, le Moma de San Francisco, le CCA de Montréal ou le Bund 18 de Shanghai. Ses expositions personnelles ont également été aménagées dans des salles publiques italiennes comme la Triennale de Milan, le Mart de Rovereto, le Madre di Napoli et le Maxxi de Rome. En outre, Olivo Barbieri a été invité cinq fois à la Biennale de Venise et ses œuvres enrichissent des collections publiques comme celle du Moma et de l’International Center of Photography de New York, de la Deutsche Bank, de l’UBS Art Collection et de la collection personnelle d’Elton John.

Diego Cesare. Bèrio
Cette exposition, dont le commissaire est Daria Jorioz, présente au public une sélection de 35 photos en noir et blanc de moyennes et grandes dimensions, réalisées avec une chambre photographique et tirées manuellement sur du papier aux sels d’argent, qui documentent les aspects les plus significatifs du territoire de la Vallée d’Aoste, présentés à travers le thème de la pierre, photographiée du point de vue tant naturel et environnemental qu’historique et anthropologique, par le biais des objets en pierre créés par l’homme au cours de l’histoire. Du Mont-Blanc au gouffre de Pré-Saint-Didier, de la vallée de Cogne à Fontainemore, les clichés exposés nous invitent à entreprendre un voyage fascinant à travers une région située au cœur des Alpes, décrite de façon originale et insolite, grâce au regard professionnel du photographe Diego Cesare. Dans le catalogue, la commissaire de l’exposition, Daria Jorioz, écrit : « En choisissant de faire de la pierre sa clé de lecture pour raconter la Vallée d’Aoste, Diego Cesare nous propose un projet photographique à forte connotation territoriale. Matière qui renferme de complexes valeurs symboliques, la pierre synthétise le concept et l’image mentale du paysage alpin. Ce n’est pas un hasard si Diego Cesare a donné à son projet photographique le nom de Bèrio, « pierre » en francoprovençal : il affirme ainsi ses liens avec sa terre, la Vallée d’Aoste, dans une synthèse verbale qui repose sur sa langue du cœur, celle qui est liée à son enfance et à la figure maternelle et qui souligne la dimension identitaire de cette création, inhérente tant à l’expérience qu’à l’émotion. Ainsi, la photographie n’est plus seulement un document : elle se fait journal, vision subjective et témoignage autographe d’un regard ». Diego Cesare est né à Morgex, en Vallée d’Aoste, où il vit et travaille. Après avoir fait des études artistiques, il devient photographe professionnel en 1985. Il collabore activement avec la Région autonome Vallée d’Aoste, avec différentes agences de publicité et avec des ateliers de graphistes italiens et français. Il est l’auteur de nombreuses publications : Appunti schizzi e metafore in viaggio, Turin 1990 ; 30 anni di autostrada, Turin 1993 ; Destination Europe, Autostrade e mobilità in Valle d’Aosta, 1962-1992, Quart 1993 ; Il restauro della Cappella Pilotti, Turin 1994 ; Acque di sogno, ricchezza della Valle d’Aosta, Quart 2003 ; Segni d’energia, energia dei segni, Quart 2003 ; Riflessi di ferro, Quart 2008. Il collabore avec les revues Bell’Italia, Bell’Europa, Traveller, Class et Cucina italiana. Il a présenté ses créations lors de nombreuses expositions personnelles et collectives dont, notamment : Traverser les Alpes, Commune de Chamonix ; Territorio del Gran Paradiso, Maison Bruil, Introd ; Bell’Italia, Castello Sforzesco, Milan ; I volti i luoghi, Fort de Bard ; Paysages passages, Château de Bosses, Vallée d’Aoste. L’exposition Diego Cesare. Bèrio est assortie d’un catalogue bilingue italien-français, contenant toutes les photos exposées, publié par la Tipografia Valdostana, par les soins de Daria Jorioz, et vendu au prix de 15 euros.

Carlo Fornara et le Divisionnisme
Cette exposition, dont la commissaire est Annie-Paule Quinsac et qui est organisée sous la direction de Daria Jorioz, présente dans les salles du Musée Archéologique Régional un riche parcours comprenant 80 œuvres, entre peintures, dessins et créations graphiques. Carlo Fornara (1871-1968) retrouve le rôle de premier plan qu’il a eu dans l’art italien et européen, de la fin du XIXe siècle au début du XXe. L’exposition d’Aoste met cela en évidence de manière incontestable : elle élimine notamment les réserves et les préjugés qui existent à ce sujet et découlent du fait que Fornara avait été considéré comme un simple imitateur de Giovanni Segantini. Si Fornara a bien été l’assistant de ce dernier au cours de l’été 1898 et a été profondément influencé par l’enseignement de ce grand maître qui allait disparaître treize mois plus tard, cela n’explique ni son adhésion au Divisionnisme, ni l’évolution de son parcours artistique, particulièrement original. L’initiative d’Aoste complète les célébrations du cinquantième anniversaire de la mort de Fornara, qui ont commencé l’année dernière à Milan avec une sélection de ses autoportraits et se sont poursuivies dans la célèbre Casa de Rodis, à Domodossola. Carlo Fornara e il Divisionismo, première exposition monographique consacrée à ce peintre piémontais en Vallée d’Aoste, présente principalement les deux décennies cruciales de la carrière artistique de Fornara, la fin du XIXe siècle et le début du XXe, et examine la saison la plus intense de sa production, parallèlement à la genèse et à l’apogée du Divisionnisme en Italie. La période symboliste de Fornara est représentée ici, en sus du chef-d’œuvre L'Aquilone, par La leggenda alpina et deux études à l’huile, tandis que dans la section dessins, des œuvres de grand format, comme l’affiche routière du Simplon et Allegoria dei monti, nous racontent une expérience que cet artiste préféra ensuite passer sous silence. Une fois fermée la parenthèse symboliste, la première décennie du XXe siècle a été marquée par une recherche d’objectivité à l’égard de la nature, en oubliant l’expressionnisme qui avait dominé les saisons entre la fin de son apprentissage dans le Val Vigezzo et l’adoption de la technique divisionniste qui, avec En plein air, précède de quelques mois sa rencontre avec Segantini. Ce sont des années consacrées à sa terre, sa source iconographique principale, le Val Vigezzo. Fornara ne s’aventure que rarement hors de son monde. La trilogie consacrée au Val Maggia, dans la Suisse voisine, fruit d’un séjour en 1908 et présentée dans cette exposition, est le témoignage d’une recherche visant le naturalisme, dans laquelle les techniques apprises de Segantini au cours de l’été 1898 sont utilisées pour créer une vision réaliste qui n’a rien à voir avec le panthéisme du maître. La correspondance peu abondante avec Pellizza da Volpedo et les lettres de Morbelli démontrent que Carlo Fornara, même s’il était plus jeune qu’eux, était un divisionniste de la première heure. Sa technique révèle une division du ton empirique, avant la rencontre fondamentale avec Segantini pour le Panorama di Saint-Moritz. Ensuite, l’utilisation des couleurs pures ou semi-pures et des coups de pinceau superposés s’enrichit de l’usage qu’avait Segantini d’ajouter des métaux, or et argent fondus, à la peinture fraîche. Quant à l’étude de la technique de Fornara, cette exposition constitue un pas en avant également du point de vue des analyses scientifiques : sa méthode de travail complexe avait été la seule, parmi celles des peintres divisionnistes, à n’avoir pas encore fait l’objet jusqu’à aujourd’hui d’un diagnostic complet. Grâce à la collaboration de la Direction artistique de Banca Patrimoni Sella & C., qui depuis deux ans a lancé un projet d’étude d’œuvres d’artistes italiens du XVIe au XIXe siècle, l’exposition d’Aoste a constitué l’occasion d’analyser cinq œuvres cruciales : Le lavandaie, L'Aquilone, Chiara pace, Luce e ombre et Fine d'autunno in Valle Maggia. Les données résultant de ce diagnostic, confié à Thierry Radelet, expert de renommée internationale, sont présentées dans le catalogue de l’exposition, qui est assortie d’un catalogue bilingue italien-français contenant les textes d’Annie-Paule Quinsac, de Daria Jorioz et de Filippo Timo, en vente sur place au prix de 36 euros. Billets : plein tarif, 6 euros ; tarif réduit 4 euros ; entrée libre pour les moins de 18 ans. Billet couplé avec l’exposition Olivo Barbieri. Mountains and Parks, en programme au Centre Saint-Bénin d’Aoste du 15 novembre 2019 au 19 avril 2020, au prix de 10 euros, plein tarif et de 6 euros, tarif réduit.

Fragments de mémoire. Le cimetière du Bourg. Il cimitero di Sant'Orso ad Aosta (1782-1930). Le cimetière du Bourg - Il cimitero di Sant’Orso (1782-1930)
Organisée par la structure Expositions avec la collaboration du Bureau Régional Ethnologie et Linguistique et Archives Historiques, dans le cadre de la série Fragments de mémoire, cette exposition concerne un lieu riche d’histoire situé dans le centre historique d’Aoste, le cimetière du Bourg Saint-Ours qui, pendant cent cinquante ans, de 1782 à 1930, a accueilli les sépultures du bourg. Ella a pour but de présenter au public des documents, des photos et des panneaux retraçant synthétiquement l’histoire de ce cimetière, en le situant dans le contexte des zones sépulcrales d’Aoste. Elle propose également un aperçu de la vie sociale et religieuse de la communauté d’Aoste, qui nous amène à des considérations d’ordre anthropologique, social et philosophique sur la conception de la mort entre la fin du XVIIIe siècle et les premières décennies du XXe. Les sources d’archives et la documentation photographique nous permettent de reconstituer l’histoire de ce lieu où ont été enterrées quelque dix mille personnes, parmi lesquelles des personnages illustres comme l’entrepreneur Zimmermann, l’inventeur Manzetti et de nombreux chanoines de la collégiale des saints Pierre et Ours.

Éloge de la peinture. Roberto Oggiani et Gianni Pedotti
L'Assessorat du Tourisme, des Sports, du Commerce, de l’Agriculture et des Biens culturels de la Région autonome Vallée d’Aoste annonce que, jeudi 13 juin 2019, à 18 h, aura lieu l’inauguration de l’exposition Éloge de la peinture. Roberto Oggiani et Gianni Pedotti. Cette exposition, dont la commissaire est Daria Jorioz, présente au public une sélection de peintures de deux artistes valdôtains qui ont su interpréter et actualiser, d’une manière personnelle et efficace, l’héritage des mouvements artistiques du XXe siècle, de l’Expressionisme allemand à l’Art informel. L’Assesseur Laurent Viérin souligne que : « Les œuvres picturales de Roberto Oggiani et Gianni Pedotti, exposées à l’Hôtel des États le long d’un parcours de visite aménagé par la structure Expositions, permettront aux visiteurs de découvrir l’art contemporain tel qu’il est interprété par ces deux artistes, qui s’inspirent de certains des courants artistiques les plus importants du XXe siècle ». Roberto Oggiani est né en Argentine. Architecte de profession, il vit et travaille en Vallée d’Aoste. Il mène de front ses études d’architecture et sa passion pour la peinture, qu’il cultive depuis son plus jeune âge. Il perfectionne ses techniques picturales sous la direction de Rolando Robino, à Aoste, ainsi que de Renzo Rigotto et Gabriel Girardi, à Turin. Dans les années 1970, il participe à des concours de peinture et se distingue à Florence et à Viareggio. Sa peinture se rapproche de l’Expressionisme allemand, dont il reprend d’une manière personnelle et contemporaine les enseignements des grands maîtres, à partir d’Ernst Ludwig Kirchner. Il utilise une technique mixte sur des toiles de moyennes et de grandes dimensions, pour offrir une image à mi-chemin entre rêve et réalité, au fort impact visuel. La réalité du monde qui nous entoure est sa principale source d’inspiration, des traditions populaires de la Vallée d’Aoste aux grands maîtres de l’architecture et du design. Gianni Pedotti est né à Aoste et a passé son enfance en Vallée d’Aoste. Il déménage en Sicile, puis à Mantoue et obtient sa licence en médecine à l’Université de Florence. Il exerce pendant plus de trente ans la profession de gynécologue. Il commence à peindre vers l’âge de trente ans. Après une longue pause de plus de vingt ans, pendant laquelle il se consacre exclusivement à la médecine, il renoue avec la peinture et réalise des œuvres d’inspiration informelle. Ses peintures révèlent une affinité avec l’Expressionisme abstrait de Hans Hofmann et d’autres maîtres tels que Adolph Gottlieb et Mark Rothko, qu’il déclare apprécier particulièrement. Ses toiles, très chargées de matière, sont caractérisées par la façon dont il utilise les terres naturelles et par ses associations chromatiques au puissant impact visuel, qui se situent dans le contexte de l’Art informel. L’exposition Éloge de la peinture, dont l’entrée est gratuite, est assortie d’un catalogue bilingue italien-français, richement illustré, par les soins de Daria Jorioz, publié par Silvana Editoriale et vendu sur place au prix de 20 euros. Elle est ouverte du 14 juin au 15 septembre 2019 avec l’horaire suivant : du mardi au dimanche, de 10 h à 13 h et de 14 h à 18 h, et fermée le lundi. Pour tout renseignement complémentaire : Assessorat du Tourisme, des Sports, du Commerce, de l’Agriculture et des Biens culturels Structure Expositions : tél. 0165 27 59 37 Salle d’exposition de l’Hôtel des États : 0165 30 05 52 www.regione.vda.it

La montagne photographiée, la montagne sculptée
Roberto Andrighetto et Guido Diémoz
L’Assessorat du Tourisme, des Sports, du Commerce, de l’Agriculture et des Biens culturels de la Région autonome Vallée d’Aoste informe que vendredi 24 mai 2019, à 18 h, se tiendra l’inauguration, à l’église Saint-Laurent d’Aoste, de l’exposition La montagne photographiée, la montagne sculptée. Roberto Andrighetto et Guido Diémoz. Cet événement constitue le nouvel épisode d’une série de rendez-vous qui propose au public un dialogue entre un photographe et un sculpteur sur bois, tous deux interprètes de la Vallée d’Aoste et de la réalité alpine. L’exposition, dont le commissaire est Daria Jorioz, place côte à côte les photos naturalistes de Roberto Andrighetto – consacrées aux animaux sauvages capturés par son regard efficace et poétique – et une sélection de grandes sculptures sur bois de noyer de Guido Diémoz, qui racontent avec une remarquable force expressive la tradition paysanne valdôtaine. Roberto Andrighetto vit en Vallée d’Aoste et fréquente depuis toujours la montagne. Fasciné par les animaux qui peuplent l’environnement extrême de la haute altitude, depuis les années 1990, il documente avec son appareil photo le souvenir de ses rencontres avec les lièvres variables, les perdrix, les hermines, les chamois, les bouquetins, les aigles, les gypaètes et de nombreuses autres espèces, poussé par le désir de garder un témoignage tangible des émotions vécues et de faire partager celles-ci. Ses principales publications sur la faune alpine sont : Attimi, un anno con la fauna della Valle d’Aosta, de 2012 et Sguardi, la fotografia e la poesia incontrano la fauna alpina, de 2018, qui contient des poésies d’Umberto Druschovic. Il a collaboré à des livres sur le Parc naturel du Mont-Avic et sur la Vallée du Grand-Saint-Bernard. Ses clichés ont été publiés sur des revues nationales comme Oasis, Bell’Italia et la Rivista della montagna. Guido Diémoz est né à Doues, où il vit et travaille. Il commence à sculpter relativement tard et débute son activité d’artisan du bois en 1977, faisant preuve d’un tempérament original qui l’a conduit à réaliser des œuvres d’une grande vigueur plastique. Au fil des ans, il a participé à de nombreuses éditions de la Foire de Saint-Ours, ainsi que de la Foire de Donnas et a reçu plusieurs prix et distinctions. Ses œuvres sont caractérisées par une grande liberté d’expression et sont liées aux thèmes les plus authentiques de la tradition locale. Dans sa collection « Memorie di cose lontane », la maison d’édition La Selva de Padoue a publié en 2018 le volume La vita in Valle d’Aosta nell’opera di Guido Diémoz, sous la direction de Vincenzo Bixio et Gabriella De Munari. La montagne photographiée, la montagne sculptée. Roberto Andrighetto et Guido Diémoz est assortie d’un catalogue bilingue italien-français, publié par la Tipografia Duc, par les soins de Daria Jorioz, et vendu au prix de 10 euros. L’exposition, dont l’entrée est gratuite, est ouverte jusqu’au 29 septembre 2019 du mardi au dimanche, de 10 h à 13 h et de 14 h à 18 h (fermée le lundi). Pour tout renseignement complémentaire : Assessorat du Tourisme, des Sports, du Commerce, de l’Agriculture et des Biens culturels Structure Expositions : tél. 0165 27 537 Courriel : u-mostre@regione.vda.it Église Saint-Laurent : tél. 0165 238 127 www.regione.vda.it

Steve McCurry. Animals
L’Assessorat du Tourisme, des Sports, du Commerce, de l’Agriculture et des Biens culturels de la Région autonome Vallée d’Aoste informe que vendredi 3 mai 2019, à 18h, se tiendra au Centre Saint-Bénin d’Aoste l’inauguration de l’exposition Animals de Steve McCurry, qui propose soixante photos sélectionnées par ce grand photographe parmi ses clichés les plus significatifs. Par le passé, Biba Giacchetti - commissaire de l’exposition - a déjà organisé en Italie plusieurs rétrospectives consacrées à cet artiste américain. C’est en 1991 que les animaux apparaissent dans les récits photographiques de Steve McCurry. À ce moment de sa carrière (les années 1990), il est déjà célèbre, s’est vu décerner quatre World Press Photo et a également déjà publié sa célèbre image de Sharbat Gula, la Jeune fille afghane. Par ailleurs, McCurry a aussi réalisé un important recueil de photos axé sur la condition humaine, notamment celle des plus défavorisés - des réfugiés aux enfants - et, plus en général, sur les cultures en voie de disparition. C’est dans ce contexte qu’il décide de consacrer toute une mission aux animaux et que son choix se porte sur les événements en cours dans les zones frappées par la première Guerre du Golfe. McCurry entre donc au Koweït en 1991 avec les troupes américaines : la fin de la guerre est proche et Saddam Hussein, qui bat en retraite, ordonne de faire brûler plus de 600 puits de pétrole dans le pays. Cela marque le début de la plus grande catastrophe écologique de tous les temps et Steve McCurry raconte l’impact de ce désastre sur le milieu naturel et le monde animal. Il réalise des clichés iconiques, comme celui des chameaux devant un horizon embrasé ou ceux qu’il consacre aux animaux migrateurs, dont le célèbre oiseau aux yeux rouges, complètement recouvert de pétrole. Ses photographies font le tour du monde et lui valent de remporter, en 1992, son cinquième World Press Photo. Aujourd’hui encore, ces images sont publiées dans la presse du monde entier quand celle-ci aborde des questions liées à la conservation de la planète. Tous ces travaux, comme tant d’autres dont il est l’auteur, sont devenus des symboles intemporels. Depuis, McCurry raconte inlassablement des histoires d’hommes qui se mêlent inévitablement à des histoires d’animaux, êtres pour lesquels il ressent une profonde empathie. L’exposition Animals présente un parcours thématique qui laisse le visiteur libre de passer des images les plus difficiles à d’autres, plus légères, pour respecter la sensibilité de chacun et lui permettre d’éprouver des émotions très diverses. Explorateur du genre humain, Steve McCurry nous propose cette fois d’accomplir un voyage au cœur du monde animal : il y parle de souffrance et de dignité, des relations et de leurs conséquences et nous invite à considérer que nous ne sommes pas seuls au monde et que tous les êtres vivants ont le mystère de la vie en partage. L’immense patrimoine photographique de Steve McCurry a servi à illustrer divers ouvrages consacrés à des thèmes qu’il affectionne particulièrement (comme les cultures en voie de disparition) ou à des pays qu’il aime (comme l’Inde, l’Afghanistan, le Tibet et l’Italie) ou encore aux collections de portraits, aux récits sur les différents modes de vie et aux sentiments universels : McCurry s’est notamment concentré sur le bouddhisme et la spiritualité. En outre, il a consacré un ouvrage à la lecture. Sa sœur, Bonnie McCurry Reum, a rédigé une biographie du photographe, qui travaille actuellement à un livre entièrement consacré aux animaux, pour rendre hommage à leur condition. Des clichés dramatiques, comme ceux de la Guerre du Golfe, alternent avec des images poétiques ; des photographies amusantes d’ethnies lointaines avec celles de personnages occidentaux ; des photos d’animaux libres et sauvages avec celles d’animaux exploités pour assurer la survie humaine et lutter contre la misère. Cette exposition est complétée par un catalogue bilingue, italien-français, réalisé sous la direction de Biba Giacchetti et contenant un texte critique de Daria Jorioz. Il est publié chez Sudest57 et en vente au prix de 25 euros. Billets : plein tarif, 6 euros ; tarif réduit : 4 euros ; entrée libre pour les moins de 18 ans. Billet couplé avec l’exposition Lucio Fontana. La sua ombra lunga, quelle tracce non cancellate aménagée au Musée Archéologique Régional d’Aoste du 13 avril au 22 septembre 2019, au prix de 10 euros, plein tarif, et 6 euros, tarif réduit. Pour tout renseignement : Région autonome Vallée d’Aoste Assessorat du Tourisme, des Sports, du Commerce, de l’Agriculture et des Biens culturels Surintendance des activités et des biens culturels Structure Expositions – Tél. + 39 0165 275937 Centre Saint-Bénin – Tél. + 39 0165 272687 www.regione.vda.it

Montagnes résistantes. Vallée d’Aoste et Haute-Savoie
Exposition d'Art contemporain sur la Résistance par le duo CATLAC
L'Assessorat du Tourisme, des Sports, du Commerce, de l’Agriculture et des Biens culturels de la Région autonome Vallée d’Aoste annonce que, mercredi 24 avril 2019, à 17 h 30, dans la Salle d’exposition de l’Hôtel des États d’Aoste, aura lieu l’inauguration de l’exposition Montagnes résistantes. Vallée d’Aoste et Haute-Savoie. Organisée en collaboration avec l’Institut d’histoire de la Résistance et de la société contemporaine en Vallée d’Aoste, cet évènement est le fruit du travail du duo Catlac, qui réunit le photographe-peintre Thibault Nieudan et la poétesse Fabienne d’Oddaz. Il a pour thème la Résistance durant le conflit de 1939-1945 et présente une série de photographies d’époque de la Vallée d’Aoste et de la Haute-Savoie, réélaborées grâce à l’insertion d’éléments et de paysages d’aujourd’hui et accompagnées d’audioguides proposant les enregistrements de témoignages de partisans qui les illustrent. Il a par ailleurs été décidé de projeter une série d’aquarelles réalisées par Thibault Nieudan, qui s’est inspiré des aspects les plus douloureux de la guerre. L’exposition est assortie d’une brochure renfermant, entre autres, un texte du sénateur Cesare Dujany, récemment disparu et qui en sa qualité de Président de l’Institut, avait appuyé de toute son énergie la réalisation de cette initiative. Pour tout renseignement complémentaire : Assessorat du Tourisme, des Sports, du Commerce, de l’Agriculture et des Biens culturels de la Région autonome Vallée d’Aoste Structure Expositions : tél. 0165 27 59 37 Salle d’exposition de l’Hôtel des États : tél. 0165 30 05 52 www.regione.vda.it

Lucio Fontana. La sua ombra lunga, quelle tracce non cancellate
L’Assessorat du Tourisme, des Sports, du Commerce, de l’Agriculture et des Biens culturels de la Région autonome Vallée d’Aoste annonce que, vendredi 12 avril 2019, à 18 h, au Musée archéologique régional d’Aoste, sera inaugurée l’exposition Lucio Fontana. La sua ombra lunga, quelle tracce non cancellate, dont les commissaires sont Giovanni Granzotto et Leonardo Conti. Cette exposition se propose de mettre en évidence les thèmes qui, au cours de la période allant de la fin des années quarante à 1968, ont été les plus représentatifs de la nouvelle manière de concevoir l’art de Lucio Fontana, à partir d’un corpus important d’environ trente œuvres de cet artiste, comprenant des toiles, des céramiques et des créations sur papier. C’est dans les célèbres Concetti spaziali de Fontana – où matière, dynamisme et artifice se conjuguent, à la lumière des nouvelles découvertes de la science et des techniques – que prend forme le Spatialisme, qui va attirer et influencer des générations d’artistes. Parmi ceux-ci, figurent de futurs grands maîtres qui approfondiront ses intuitions dans la création de nouveaux langages et innoveront. De bien des points de vue, la recherche de Lucio Fontana représente un véritable incipit de l’art contemporain, un élément indispensable qui, suivant de multiples déclinaisons, a inspiré certains des langages artistiques les plus importants, des années cinquante du siècle dernier jusqu’à aujourd’hui. Dans cette optique, les commissaires de l’exposition ont choisi certains artistes (de Piero Manzoni à Agostino Bonalumi et Enrico Castellani, d’Alberto Biasi à Gianni Colombo, de Mario Deluigi à Tancredi et Morandis, de Roberto Crippa à Gianni Dova, jusqu’à Giuseppe Santomaso, Ettore Spalletti, Nunzio, Ben Ormenese, Sandro Martini et bien d’autres encore) pour concevoir un parcours susceptible de permettre un approfondissement des orientations de recherche et des noyaux thématiques significatifs où l’on reconnaît la longue ombre de Fontana. Le thème central de l’exposition est l’exploration des poétiques les plus importantes qui peuvent s’inscrire dans la continuité de la recherche de Lucio Fontana. Son « ombre longue » peut ainsi devenir un outil pour comprendre certains des aspects fondamentaux de l’art et orienter une recherche ouverte sur le futur. L’exposition d’Aoste est assortie d’un catalogue bilingue italien-français contenant des textes critiques de Giovanni Granzotto, Leonardo Conti, Daria Jorioz, Stefano Cecchetto, Dino Marangon, Mattia Pivato et Livia Sartori di Borgoricco, publié par De Bastiani Editore et vendu au prix de 30 euros. Billets : plein tarif, 6 euros ; tarif réduit : 4 euros ; entrée libre pour les moins de 18 ans. Billet couplé avec l’exposition Steve McCurry. Animals au Centre Saint-Bénin d’Aoste du 3 mai au 6 octobre 2019, au prix de 10 euros, plein tarif, et 6 euros, tarif réduit. Pour tout renseignement : Région autonome Vallée d’Aoste Assessorat du Tourisme, des Sports, du Commerce, de l’Agriculture et des Biens culturels Surintendance des activités et des biens culturels Structure Expositions Tél. 0165 275937 Courriel : u-mostre@regione.vda.it Musée archéologique régional Tél. 0165 275902 www.regione.vda.it

La città che cresce. Le quartier Cogne à Aoste
L'Assessorat de l’Éducation et de la Culture informe que, vendredi 14 décembre 2018, à 18h, dans la salle d’exposition de l’Hôtel des États, aura lieu l’inauguration de l’exposition La città che cresce. Le quartier Cogne à Aoste. Réalisée par la structure « Expositions » et les Archives historiques régionales, cette initiative retrace - à travers la documentation de la Società Nazionale Cogne et les archives du Bureau Régional Ethnologie et Linguistique - les origines et l’essor de ce quartier, qui a conditionné de façon déterminante le destin de la ville au cours du siècle dernier, tant pour ce qui est de l’urbanisme que de la démographie, et qui constitue, aujourd’hui encore, un élément fondamental du patrimoine historique et architectural du chef-lieu régional. L’industrie sidérurgique Cogne d’Aoste a été créée en 1917 par la société Ansaldo de Gênes pour répondre à la demande croissante de l’industrie de guerre, en termes de fonte de bonne qualité, comme l’était celle qui provenait du minerai extrait de la mine de Cogne pour être fondu dans des hauts-fourneaux et des fours à arc modernes pour l’époque et alimentés par des installations hydro-électriques, alors toutes récentes. Par la suite, avec l’arrivée en Vallée d’Aoste de milliers d’ouvriers - surtout originaires du Sud de la péninsule, du Piémont et de la Vénétie -, la construction d’un quartier ouvrier fut lancée : d’abord baptisé « quartier Ansaldo », il devient rapidement plus connu sous le nom de « quartier Cogne », qui le caractérise encore de nos jours. La città che cresce. Le quartier Cogne à Aoste présente donc d’importants documents photographiques, issus du Fondo Nazionale Cogne et d’autres fonds des Archives historiques régionales, qui illustrent l’histoire de ce quartier, mais également une splendide série de dessins techniques à l’aquarelle, qui représentent les vues, les plans et les sections des différents immeubles du quartier. L’exposition est ouverte jusqu’au dimanche 10 mars 2019, de 10h à 13h et de 14h à 18h du mardi au dimanche et fermée le lundi. L’entrée est libre. Pour tout renseignement complémentaire : Assessorat de l’éducation et de la culture Structure « Expositions » Tél. : 0165 27 59 37 Courriel : u-mostre@regione.vda.it Salle d’exposition de l’Hôtel des États Tél. : 0165 30 05 52 www.regione.vda.it

La montagne photographiée, la montagne sculptée. Stefano Venturini et Ladislao Mastella
L’Assessorat de l’éducation et de la culture de la Région autonome Vallée d’Aoste informe que vendredi 30 novembre 2018, à 18h, à l’Église Saint-Laurent d’Aoste, se tiendra l’inauguration de l’exposition La montagne photographiée, la montagne sculptée. Stefano Venturini et Ladislao Mastella. Ce quatrième rendez-vous s’inscrit dans une série d’expositions qui ont déjà été très appréciées du public et qui associent les œuvres d’un photographe à celles d’un sculpteur local. Cette exposition, dont le commissaire est Daria Jorioz, réunit une sélection de photos de Stefano Venturini, de petites, moyennes et grandes dimensions, en noir et blanc et en couleur, ainsi que de vingt sculptures sur bois signées Ladislao Mastella. Stefano Venturini propose des images, d’un grand impact visuel, qui illustrent la dimension de la montagne en toute saison et qui sont exposées sur différents supports – de la toile à l’aluminium brossé – et selon différentes techniques d’impression. Quant aux sculptures de Ladislao Mastella, elles reprennent les thèmes de la tradition populaire valdôtaine, dont des coqs – drôles, polychromes et de grandes dimensions – et une crèche (2008) d’une remarquable puissance plastique. Ses œuvres sont réalisées dans différentes essences ligneuses, comme le bouleau, le cyprès, le pin cembro, le noyer, l’érable, le buis, le pommier, le frêne, le mélèze ou le sapin. Cette exposition — affirme l’Assesseur Paolo Sammaritani — se veut un hommage à la montagne et à la dimension alpine qui caractérise la Vallée d’Aoste, dont le territoire et la culture représentent une source inépuisable d’inspiration pour ces deux auteurs. Né à Ivrée en 1975, Stefano Venturini est un photographe valdôtain passionné par l’exploration des lieux et des possibilités d’expression. Son amour pour les paysages de la Vallée d’Aoste et sa vocation naturelle pour l’univers de la lumière et des couleurs l’orientent vers la photographie publicitaire et paysagère, les reportages industriels et les catalogues d’art. Membre de Tau Visual depuis 20 ans, il ouvre son studio-photo SteVephoto en 2001 à Aoste et commence à collaborer avec des agences publicitaires et graphiques. Ses clichés illustrent des revues nationales et étrangères comme AD, DOVE ou Bell'Italia. Depuis quelques années, ses photos sont également reproduites, en tirage limité et certifié, en technologie numérique Digigraphie®. Il a réalisé différentes expositions en Vallée d’Aoste et participé à des collectives comme « Art sans frontières », à la Galerie centrale de l’Union des artistes à Saint-Pétersbourg (2014-2015) et « Expo en Vallée d’Aoste » ou, encore « Les excellences du territoire racontées par les langages de la modernité », au Musée archéologique régional d’Aoste (2015). Ladislao Mastella est né à San Bonifacio (Vérone) en 1947. Benjamin de trois frères ébénistes, il fréquente l’école des Salésiens de San Benigno Canavese. À partir de 1959, il travaille pendant trois ans dans le laboratoire du sculpteur Mario Stuffer, originaire du Haut-Adige, associant à la sculpture une intense activité de dessin, qu’il affine en suivant les cours de Rolando Robino à l’École régionale d’art. Il expose pour la première fois à la Foire de Saint-Ours en 1961 et, depuis 1963, a participé à toutes les éditions de cette manifestation. Très actif, Mastella a exposé ses œuvres en Vallée d’Aoste, en Italie et à l’étranger et remporté de nombreux prix et autres distinctions. Il a participé à des expositions collectives en Lombardie, en Toscane, en Émilie Romagne, en Vénétie, en Suisse, en Finlande et en Grande Bretagne. En 2018, il a été fait Chevalier de l'Ordre du Mérite de la République italienne. « La montagne photographiée, la montagne sculptée. Stefano Venturini et Ladislao Mastella » est assortie d’un catalogue bilingue italien-français, publié par l’Imprimerie valdôtaine, par les soins de Daria Jorioz, et vendu au prix de 10 euros. L’exposition, dont l’entrée est gratuite, est ouverte jusqu’au 24 mars 2019 du mardi au dimanche, de 10 h à 13 h et de 14 h à 18 h (fermée le lundi). Pour tout renseignement complémentaire : Assessorat de l’éducation et de la culture Structure Expositions : tél. 0165 275937 Courriel : u-mostre@regione.vda.it Église Saint-Laurent : tél. 0165 238127 Internet : www.regione.vda.it

Donato Savin. Le langage de la pierre
L’Assessorat de l’éducation et de la culture de la Région autonome Vallée d’Aoste annonce l’inauguration, vendredi 9 novembre à 18 h, au site mégalithique de Saint-Martin-de-Corléans d’Aoste, de l’exposition de Donato Savin, « Le langage de la pierre ». Dirigé par Daria Jorioz, l’événement est organisé par la structure « Expositions », en collaboration avec la structure « Patrimoine archéologique » et aménagé dans l’espace qui avait accueilli, en 2017, les œuvres de Marina Torchio regroupées sous le titre Primitivo femmineo. Donato Savin présente ici plus de 40 stèles, la plupart en pierre, ainsi que quelques autres sculptures en bois, en métal et en corne. Sélectionnées avec soin par le sculpteur, essentiellement dans la zone du Grand-Paradis, mais aussi en d’autres endroits de la Valle d’Aoste, ces pierres ont parfois conservé les lichens de diverses couleurs qui les recouvraient, après l’intervention de l’artiste, qui a suivi leur veine naturelle pour les transformer en impressionnantes sculptures totémiques. L’aménagement de l’exposition a été conçu pour présenter, en quelque sorte, un alignement de stèles contemporaines, qui rappelle les alignements de leurs « aînées » placées sur le site de Saint-Martin-de-Corléans depuis la première moitié du troisième millénaire av. J.-C. Comme le fait observer l’assesseur Sammaritani, « cette exposition d’art contemporain s’incrit dans la programmation étudiée par l’Assessorat de l’éducation et de la culture de la Région autonome Vallée d’Aoste, qui vise à mettre en relation les meilleurs créateurs locaux et le site muséal de Saint-Martin-de-Corléans ». Donato Savin est né en 1959 à Cogne, en Vallée d’Aoste, où il vit toujours avec sa famille et travaille comme garde forestier. Il est encore très jeune lorsqu’il découvre la sculpture, qu’il aborde en autodidacte. Pour réaliser les créations qu’il imagine à partir de simples croquis ou d’ébauches en argile, il privilégie la pierre : le gneiss du Grand-Paradis, le granite, la dolomie, la magnétite de la mine de Cogne, le marbre vert de Runaz, le marbre bardiglio ou d’autres pierres de la Vallée d’Aoste. Tout jeune, il expose ses œuvres à la millénaire Foire de Saint-Ours, expression de la tradition artistique et artisanale de notre région. Il a réalisé des expositions personnelles ou participé à des expositions collectives, tant en Vallée d’Aoste que dans d’autres régions d’Italie ou à l’étranger. En 2017, le Museo della Montagna “Duca degli Abruzzi” de Turin lui a consacré une exposition personnelle. « Le langage de la pierre » est accompagnée d’un catalogue édité par la Typographie Pesando d’Aoste sous la direction de Daria Jorioz, qui comprend des textes de Gianfranco Zidda et Nurye Donatoni et est vendu au prix de 15 euros. Courant janvier 2019, le public se verra proposer des ateliers didactiques organisés par le MAV – Musée de l’Artisanat Valdôtain de tradition (pour tout renseignement et réservation : tél. 0165 76 39 12). La visite de l’exposition est comprise dans le prix du billet d’entrée au site mégalithique de Saint-Martin-de-Corléans. Exposition ouverte jusqu’au 17 février 2019, du mardi au dimanche, de 10 h à 18 h ; fermée le lundi. Pour tout renseignement complémentaire : Assessorat de l’éducation et de la culture Structure Expositions : tél. 0165 27 59 37 Site mégalithique de Saint-Martin-de Corléans : tél. 0165 55 24 20 Courriel : u-mostre@regione.vda.it Internet : www.regione.vda.it MAV – Musée de l’Artisanat Valdôtain de tradition : tél. 0165 76 39 12

Il mondo di Jacovitti
Jacovitti, né à Termoli en 1923, mort à Rome en 1997, a probablement été l'humoriste/bédéiste le plus génial du siècle, outre que l'un des plus prolifiques, grâce aussi à son entrée très précoce dans le secteur des Comics, survenue à l'âge de 16 ans. Cette année c'est le cinquantenaire de la création d'un de ses personnages parmi les plus aimés par le publique, ''Zorry Kid''. À vingt ans il était déjà considéré l'un des plus grands auteurs italiens et, grâce à l’expérience acquise suite à de nombreuses expérimentations personnelles de style, trait et marque, son succès demeure au top tout au long de sa vie, avec une carrière qui durera près de soixante ans en impliquant beaucoup de générations de lecteurs qui sauront l'aimer et l’apprécier malgré les changements de goût du public. Jacovitti savait manifester une verve comique irrésistible capable de surmonter n'importe quelle frontière, géographique ou autre. Un dessinateur stupéfiant qui a su dessiner pour n'importe quelle situation, du glorieux ''Il Vittorioso'' d'inspiration catholique aux chefsd’oeuvre érotique du ''KamasuLtra'' avec la collaboration de l’esprit comique de Marcello Marchesi, en passant par les magazines humoristique de l'époque comme ''Il Travaso'', la longue collaboration au supplément du quotidien ''Il Giorno'', pour arriver au ''Diario Vitt'' qui a accompagné les étudiants pendant trente ans, sans oublier son engagement dans le secteur de la télévision avec publicités (Caroselli), décors et dessins animés pour plusieurs émissions différentes. Jacovitti a interprété les sentiments italiens grâce à ses personnages, tout comme a su le faire dans ses films l'acteur Alberto Sordi, en anticipant par ailleurs de quelques années le Western à l'italienne de Sergio Leone (spaghetti western) avec le délicieux et amusant ''Cocco Bill''. Une exposition sur les BD, mais elle assume aussi -pour ne pas dire surtout- un caractère profondément culturel, de coutume politique et social. Une sorte de manuel de sociologie dessiné d'une façon irréelle, bizarre et loufoque.

Ugo Lucio Borga. Collateral damages
L'Assessorat de l’éducation et de la culture annonce que vendredi 12 octobre 2018, à 17 h, au Musée Archéologique Régional d’Aoste, aura lieu l’inauguration de l’exposition Ugo Lucio Borga. Collateral damages. Conçue par Daria Jorioz et accompagnée d’un texte critique signé Marco Maggi, l’exposition propose 120 clichés en noir et blanc réalisés par le photographe et journaliste valdôtain Ugo Lucio Borga, au cours de ses reportages dans les zones du monde en proie à des conflits armés. De la Syrie à l’Iraq et de l’Ukraine au Bangladesh, dans le cadre de ce projet photographique, Borga concentre son attention sur les victimes civiles et apporte son témoignage en documentant le caractère absolument dramatique des guerres du troisième millénaire. À travers ces documents photographiques au puissant impact, réalisés par un photoreporter dont les images ont été publiées par divers journaux et revues internationaux, l’exposition Collateral damages nous invite à réfléchir aux problèmes qui pèsent sur notre époque – commente l’assesseur Paolo Sammaritani. Dans le cadre de son activité, Ugo Lucio Borga s’est toujours concentré sur les guerres, y compris les guerres oubliées, les crises humanitaires, ainsi que les questions sociales et environnementales. Formé à l’Académie John Kaverdash (Milan), où il a obtenu trois masters, en photographie de reportage, photographie de mode et communication visuelle, il est l’auteur de reportages de fond dans le monde entier et a notamment couvert le printemps arabe, les guerres en République Démocratique du Congo, en République Centrafricaine, en Somalie, au Soudan du Sud, en Lybie, en Syrie, en Iraq et aux Philippines, ainsi que les conflits religieux au nord du Liban, l’action de la dictature en Érythrée et le conflit armé en Ukraine. Ses articles et ses reportages ont été publiés par de nombreux journaux, revues ou chaînes de télévision et de radio, dont Time magazine, Time Lightbox (USA), The Guardian, The Observer, The Independent (Angleterre), Die Zeit, Die Welt, Frankfurter Allgemeine Zeitung, Brigitte, Cicero (Allemagne), La Vanguardia Magazine, Zazpika (Espagne), La Croix, Courrier international (France), Die Presse (Autriche), Tyzden (Slovaquie), Haaretz (Israël) Gazeta Wyborcza (Pologne), Alpha Magazine, (É.A.U.), Woz, Neue Zurcher Zeitung (Suisse), Africa Magazine, Diario, l’Espresso, Il Giornale, Il Manifesto, Il Sole 24 Ore, GQ, Nigrizia, Vps, Panorama, PeaceReporter, Rolling Stone, Eyesopen, Il Riformista, Sportweek, La Stampa, Vanity Fair, Il Venerdì di Repubblica, Il Corriere della Sera, Mondadori (Strade Blu), Rai3, Rainews24, Sky Tg24 Jetlag, Channel 4, Radio24, Radio RSI et Laser. En 2011, il a reçu le premier prix Novinarska Cena Journalism Award pour une série d’histoires sur les rebelles pendant la guerre de Lybie. Il a publié Il sudario di latta. Taccuini di guerra, Marco Valerio Edizioni, 2015 ; Soldat 1. Guerra in Ucraina, Musumeci editore, 2016 ; La luna si nasconde. Diari dall’Africa in guerra, Marco Valerio Edizioni, 2018. Il sera possible d’acquérir le catalogue bilingue italien-français de l’exposition – réalisé par Daria Jorioz, avec un texte critique de Marco Maggi et édité par la Typographie Duc – dans le cadre de l’exposition, au prix de 25 €. Comme l’écrit la commissaire de l’exposition dans ce même catalogue : « la vision du monde d’Ugo Borga est lucide et sans concession, directe et puissante, crue mais parfois empreinte d’une poésie inattendue, comme lorsque le photographe capte une lueur d’espoir dans l’obscurité de la destruction et de la désolation. Les clichés de Borga ne nous épargnent rien : leur intensité émotive et leur qualité iconique nous touchent au plus profond et atteignent notre dimension intérieure, humaine, sociale ». L’expostion Ugo Lucio Borga. Collateral damages sera ouverte jusqu’au dimanche 31 mars 2019 du mardi au dimanche, de 10 h à 13 h et de 14 h à 18 h (fermée le lundi). Billets : plein tarif, 3 euros ; tarif réduit : 2 euros ; tarif réduit 50% Alpitur ; entrée libre pour les moins de 18 ans. Il sera en outre possible d’acheter un billet couplé avec l’exposition Il mondo di Jacovitti, qui ouvrira ses portes au Centre Saint-Bénin d’Aoste le 27 octobre 2018, au prix de 7 €, plein tarif, et 5 euros, tarif réduit. Pour tout renseignement : Assessorat de l’éducation et de la culture, Structure Expositions : tél. 0165 275937 Courriel : u-mostre@regione.vda.it Musée Archéologique Régional : tél. 0165 275902 www.regione.vda.it

Par-delà l’horizon. Tea Giobbio – Walter Vallini
L'Assessorat de l’Éducation et de la Culture de la Région autonome de la Vallée d’Aoste communique que l’exposition Par-delà l’horizon. Tea Giobbio - Walter Vallini sera inaugurée le vendredi 28 septembre 2018, à 18h00, dans la Salle des expositions de l’Hôtel des États d’Aoste. L’exposition, aménagée sous la direction d’Alessandro Parrella et organisée par la Structure régionale des Expositions, propose une série d’installations lumineuses de l’architecte et designer Walter Vallini, ainsi que des photographies de Tea Giobbio. Cette exposition d’Aoste est la dernière, en ordre de temps, d’un parcours expressif qui a conduit les deux artistes à exposer leurs œuvres de Turin à Milan, de Rome à New York, puis à Munich. Tea Giobbio est née à Buenos Aires en 1958 ; elle vit et travaille à Turin. Ses œuvres, à la fois oniriques et surréalistes, portent sur le thème de l’identité. Leur sujet est presque toujours le corps humain, parfois en entier et parfois en parties émergeant d’habits vides, comme dans la série Les absents, ou en parties anatomiques, comme dans la Via Crucis. Walter Vallini est né à Rome en 1958 ; il vit et travaille à Turin, lui aussi. Ses installations lumineuses représentent une synthèse équilibrée entre l’art et le design ; la frontière entre l’objet-sculpture et l’objet fonctionnel y est subtile. La lumière, quant à elle, n’a pas que la fonction d’éclairer, car elle fait partie de l’œuvre elle-même. Cette initiative ouvre la saison des expositions automne-hiver 2018-2019, comme l’affirme l’assesseur Paolo Sammaritani : « Dans la salle des expositions de l’Hôtel des États, au cœur d’Aoste, le public pourra découvrir le premier événement du calendrier automnal 2018 des expositions en Vallée d’Aoste, un calendrier riche de propositions allant de la photographie à la bande dessinée, de la sculpture à l’histoire et offrant des approfondissements aux passionnés d’art, ainsi que des contenus culturels pour tous les citoyens de notre région. » L’exposition Par-delà l’horizon. Tea Giobbio - Walter Vallini restera ouverte jusqu’au dimanche 4 novembre 2018 avec les horaires suivants : du mardi au dimanche, de 10h00 à 13h00 et de 14h00 -18h00, fermé le lundi. L’entrée est libre. Renseignements : Assessorat de l’Éduction et de la Culture, Structure des Expositions : tél. 0039 0165.275937 e-mail : u-mostre@regione.vda.it Salle des Expositions de l’Hôtel des États : tél. 0039 0165.300552 www.regione.vda.it

La montagne photographiée, la montagne sculptée. Massimo Arcaro et Dante Marquet »
L’Assessorat de l’éducation et de la culture de la Région autonome Vallée d’Aoste informe que jeudi 24 mai, à 18h, sera inaugurée, en l’ancienne église Saint-Laurent d’Aoste, l’exposition « La montagne photographiée, la montagne sculptée - Massimo Arcaro et Dante Marquet ». Cette initiative est la troisième d’une série d’expositions qui mettent en relation les clichés d’un photographe avec les œuvres d’un sculpteur, pour les faire dialoguer dans les salles d’un haut lieu de la culture, en plein cœur d’Aoste. L’exposition, aménagée par Daria Jorioz, propose plus de 20 photographies en couleur de Massimo Arcaro (de 50 cm x 70 cm), ainsi qu’une sélection de sculptures sur bois de Dante Marquet (principalement en noyer, mais aussi en bouleau, en érable, en aulne et en sureau). Les clichés d’Arcaro, dont le sujet central est toujours la Vallée d’Aoste, offrent au public une vision poétique de paysages enneigés, d’animaux ou de fleurs, immortalisés par un photographe qui joue subtilement avec la lumière, comme on peut le voir clairement dans ses macrophotographies, où sa maîtrise parfaite de l’appareil photographique est plus qu’évidente. Les sculptures de Marquet expriment, quant à elles, le profond attachement du sculpteur pour sa terre, à travers des scènes de la vie et du travail des paysans, où l’artiste reproduit les outils agricoles traditionnels avec une grande minutie. Ses œuvres, qui évoquent aussi les légendes populaires, représentent souvent des personnages ou des animaux, mais le public sera également enchanté par les jouets de Marquet, ces tatà qui dénotent un talent créatif et suggestif remarquable. L’Assesseur à l’éducation et à la culture souligne que cette exposition constitue pour Massimo Arcaro comme pour Dante Marquet une véritable reconnaissance institutionnelle, que l’Assessorat est heureux d’attribuer à ces deux artistes passionnés par la Vallée d’Aoste et qui la décrivent avec tant d’authenticité. Massimo Arcaro est né Aoste et sa passion pour la photographie remonte aux années 1980, quand il utilise son appareil photo pour documenter ses activités liées à l’alpinisme. Au fil des années, son intérêt pour la photographie grandit et, suite à l’apparition du numérique, il décide de se consacrer plus particulièrement à la photographie de la nature. Il participe alors à plusieurs concours : en 2012, il se place au second rang absolu du concours « Photographier le parc » organisé par les Parcs nationaux italiens du Grand-Paradis, du Stelvio et des Abruzzes, du Latium et du Molise, ainsi que par le Parc national français de la Vanoise ; en 2014, il gagne le premier prix du concours national Mountain 4 colours, organisé par la Fondation Grand-Paradis ; en 2015, c’est à lui que revient le premier prix de la catégorie « Monde végétal » et le second de la catégorie « Micromonde » ; en 2016, il s’adjuge le deuxième prix de la catégorie Una montagna di fiori, ainsi que celui du 12e concours Animali in scena de la Fondation Grand-Paradis, alors qu’en 2017, il remporte une nouvelle fois le second prix dans la catégorie « Micromonde », consacrée à la macrophotographie. Dante Marquet (Aoste, 1963) découvre le travail du bois grâce à son père, Avio, qui était agriculteur, mais aussi menuisier et sculpteur à Arpuilles. Il expose à la Foire de Saint-Ours d’Aoste depuis 1973 et participe à l’exposition-concours depuis 1981. Ses premières créations sont des masques en écorce de mélèze, de petits coqs et des cornailles. Par la suite, il utilise l’essence de noyer pour sculpter sur bois des personnages occupés par les travaux de la montagne. Les gestes et les outils agricoles représentés par Marquet s’inspirent de son expérience personnelle, ainsi que des légendes et des récits de notre région, qui transmettent la mémoire collective. Parmi les nombreux prix qui lui ont été décernés dans le cadre de la Foire de Saint-Ours, l’on peut citer ses premiers prix de sculpture en 1988, 1989, 1990, 1991 et 1999, ses premiers prix dans la catégorie « Jouets » en 1994, 2010 et 2014, ainsi que ses troisièmes prix dans la catégorie « Outils agricoles » en 2014 et 2016. L’exposition « La montagne photographiée, la montagne sculptée - Massimo Arcaro et Dante Marquet » est assortie d’un catalogue conçu par Daria Jorioz et publié par la Typographie valdôtaine, en vente au prix de 10 euros. L’exposition, dont l’entrée est libre, restera ouverte jusqu’au 9 septembre 2018, de 10h à 13h et de 14h à 18h du mardi au dimanche et sera fermée le lundi. Pour tout renseignement complémentaire : Assessorat de l’éducation et de la culture Structure Expositions : 0165 275937 Courriel : u-mostre@regione.vda.it Ancienne église Saint-Laurent : 0165 238127 Site internet : www.regione.vda.it

Collezionare… non solo monete. À l’occasion du soixantième anniversaire du Centre Numismatique Valdôtain
L’Assessorat de l’éducation et de la culture de la Région autonome Vallée d’Aoste informe qu’à l’occasion du soixantième anniversaire du Centre Numismatique Valdôtain, vendredi 18 mai 2018 à 18h, dans la salle d’exposition de l’Hôtel des États d’Aoste, sera inaugurée l’exposition Collezionare… Non solo monete. Cet événement, fruit de la collaboration entre les membres du Centre Numismatique Valdôtain et le personnel de la structure régionale « Expositions », a été monté pour célébrer le soixantième anniversaire de la fondation du Centre et propose quelques nouveautés par rapport aux expositions organisées précédemment. En effet, le public pourra découvrir ici des monnaies provenant de Chine et d’Afrique centrale jamais exposées auparavant en Vallée d’Aoste et qui constituent des formes de paiement très anciennes, mais aussi des papiers-monnaies, des médailles et des jetons, que les entreprises et les activités commerciales valdôtaines ont réalisé et donné à leurs employés ou à leurs clients immédiatement ou juste après la Deuxième Guerre mondiale. La célébration des soixante ans du Centre Numismatique Valdôtain est particulièrement significative – souligne l’Assesseur à l’éducation et à la culture – car c’est là une association culturelle dont l’engagement des membres contribue à maintenir l’intérêt pour le collectionnisme et, en particulier, pour la numismatique. Au fil des années, le Centre Numismatique Valdôtain, dont l’œuvre de divulgation mérite d’être signalée, a constitué une importante bibliothèque de textes numismatiques, qui est conservée dans ses locaux, à Aoste. Celle-ci rassemble aujourd’hui plus de 1600 volumes, dont certains sont extrêmement rares et précieux. En outre, l’association a monté plusieurs expositions, dont « La monnaie de l’Antiquité à nos jours » en 1984, à la tour Fromage d’Aoste et « Monnaie - Expression de volonté de puissance » en 2008, au Musée Archéologique Régional. L’exposition Collezionare… Non solo monete, dont l’entrée est libre et qui est fermée le lundi, restera ouverte jusqu’au dimanche 19 août 2018, du mardi au dimanche, de 10h à 13h et de 14h à 18h. Pour tout renseignement complémentaire : Assessorat de l’éducation et de la culture Structure « Expositions » : 0165 27 59 37 Courriel : u-mostre@regione.vda.it Salle d’exposition de l’Hôtel des États : 0165 30 05 52 www.regione.vda.it

Nicola Magrin. La trace du récit
L’Assessorat de l’éducation et de la culture informe que, vendredi 4 mai 2018 à 18 h, au Centre Saint-Bénin d’Aoste, se tiendra l’inauguration de l’exposition Nicola Magrin. La trace du récit. L’exposition d’Aoste, conçue par Daria Jorioz, présente environ soixante-dix aquarelles sur papier, de petites, moyennes et grandes dimensions, réalisées entre 2009 et 2018, qui retracent les thèmes préférés de cet artiste : le parcours intérieur de l’homme et son rapport avec la nature sauvage, la représentation des forêts et des animaux sauvages, la montagne et les paysages nocturnes. Auteur apprécié par le public pour son intense activité d’illustrateur, Nicola Magrin a réalisé pour Einaudi les couvertures des œuvres de Primo Levi. Il est également l’auteur des couvertures de Il richiamo della foresta de Jack London et de celle du roman de Paolo Cognetti, Le otto montagne, qui a remporté le prix Strega en 2017 et a été traduit en 39 langues. L’Assesseur à l’éducation et à la culture souligne que les aquarelles de Nicola Magrin représentent un éloge de la montagne et de la nature vierge et que cette exposition accompagne le visiteur à la découverte d’un artiste d’une grande sensibilité ayant su conjuguer efficacement l’art et la littérature, en synthétisant dans une seule image les œuvres d’écrivains importants. L’exposition Nicola Magrin. La trace du récit, aménagée au Centre Saint-Bénin d’Aoste, révèle la maturité expressive d’un auteur qui a choisi l’aquarelle comme technique artistique exclusive. Elle présente au public des œuvres de grandes dimensions comme Walking (300x114 cm) et L’infinito (58x250 cm), une sélection de planches originales des illustrations du livre de Folco Terzani, Il Cane il Lupo e Dio, et de nombreuses créations réunies par groupes thématiques, de la série Betulle aux Notturni, et du Lupo e uomo à In baita. L’aménagement est complété par une vidéo réalisée dans l’atelier de l’artiste qui documente sa technique picturale. La commissaire de l’exposition, Daria Jorioz, écrit dans le catalogue : « Il ressort des œuvres sur papier de Magrin un intimisme minimaliste : elles semblent nées de la lumière froide d’une journée neigeuse et du silence de l’hiver en montagne. L’artiste y privilégie la dimension nordique d’une aube laiteuse ou les tons froids d’un après-midi dans la nature silencieuse, pour culminer, dans ses travaux Notturni, en une nuit très étoilée ». Nicola Magrin est né à Milan en 1978 et s’est diplômé à l’Académie des beaux-arts de Brera de Milan en 2004, avec une thèse sur le peintre espagnol Miquel Barceló (1957). Il a présenté sa première exposition personnelle en 2002 : Portraits, galerie Blanchaert, Milan. En 2008 il a été sélectionné pour une résidence d’artiste à New York, au Harlem Studio Fellowship de Montrasio Arte. En 2010 il a participé au Premio ArtiVisive San Fedele 2009-2010, à la galerie San Fedele de Milan. En 2012 il a présenté son exposition personnelle Wolves, à la Leo Galleries de Monza et participé à l’exposition collective Naturales Quaestiones, à l’Arengario de Monza. En 2014 il présente deux expositions personnelles : Di Notte, au Spazio 1929 de Lugano, et Dall’erba dei campi alle stelle del cielo, à la galerie Salamon & C. Arte Contemporanea de Milan. En 2017 il a participé, à Estoul en Vallée d’Aoste, à la première édition de la manifestation Il richiamo della foresta. Il a illustré les œuvres de Primo Levi, Le otto montagne de Paolo Cognetti, Il silenzio d’Erling Kagge et Alpi ribelli d'Enrico Camanni (Editori Laterza), l’œuvre de Matteo Righetto (Tea) et de Tiziano Terzani (Tea). Son premier livre illustré Il Cane, il Lupo e Dio, sur un texte de Folco Terzani a été publié en 2017 par Longanesi. Il vit et travaille à Monza. L’exposition Nicola Magrin. La trace du récit sera ouverte jusqu’à dimanche 7 octobre 2018, du mardi au dimanche, de 10h à 13h et de 14h à 18h (fermé le lundi). Le catalogue bilingue italien-français, publié par Silvana editoriale, qui contient des textes de Daria Jorioz, Paolo Cognetti et Monica Aldi, est vendu au prix de 25 euros. Le coût du billet d’entrée s’élève à 6 euros (plein tarif) et à 4 euros pour les tarifs réduits ; la réduction est de 50 % pour les membres d’Alpitur. L’entrée est gratuite pour les moins de 18 ans et les classes des écoles. Il sera également possible d’acheter un billet couplé avec l’exposition Gabriele Basilico. La ville et le territoire, qui sera ouverte à partir du 28 avril 2018 au Musée Archéologique Régional d’Aoste, au prix de 10 euros, plein tarif, et de 6 euros, tarif réduit. Pour tout renseignement : Assessorat de l’éducation et de la culture Région autonome Vallée d’Aoste Tél. +39 0165 272687 ou 0165 275937 Site internet : www.regione.vda.it Courriel : u-mostre@regione.vda.it

Gabriele Basilico. La ville et le territoire
L’Assessorat de l’éducation et de la culture de la Région autonome Vallée d’Aoste informe que vendredi 27 avril 2018, à 18h, au Musée Archéologique Régional d’Aoste, aura lieu l’inauguration de l’exposition Gabriele Basilico. « La ville et le territoire ». Cette initiative rend hommage au talent du grand photographe Gabriele Basilico (Milan - 1944-2013) à travers 200 clichés environ, dont une importante sélection d’images de la Vallée d’Aoste. Conçue par Angela Madesani, elle bénéficie de la collaboration de Giovanna Calvenzi, des Archives Gabriele Basilico et de l’Académie d’architecture de Mendrisio (Université de la Suisse Italienne). L’Assesseur à l'éducation et à la culture déclare : « Je suis particulièrement heureuse de présenter, dans le cadre du programme des expositions régionales de l’Assessorat de l’éducation et de la culture, cette importante manifestation consacrée à l’un des meilleurs représentants de la photographie contemporaine internationale, qui a souvent représenté le territoire de notre région ». Le parcours d’exposition - divisé par secteurs de recherche plutôt que par périodes chronologiques - commence par l’un des travaux les plus connus de Gabriele Basilico : Milano Ritratti di fabbriche (1978-1980), qui a marqué le début des recherches de l’artiste sur les grandes villes du monde. Il se poursuit avec quelques clichés inédits et en couleurs de Beyrouth après sa reconstruction (2011), puis avec une série de photographies de diverses métropoles : Shanghai, Rio, Istanbul et Moscou. Il propose aussi des photos de montagne, notamment de la Vallée d’Aoste et du col du Saint-Gothard, en Suisse, qui mettent en évidence les transformations du paysage contemporain. L’exposition présente également 96 clichés issus de la recherche Sezioni del paesaggio italiano, effectuée par Basilico avec Stefano Boeri pour la Biennale d’architecture de Venise en 1998, ainsi que des photographies réalisées en 1996, en collaboration avec l’architecte Luigi Snozzi, dans le cadre d’une autre enquête importante dans une petite ville suisse, Monte Carasso - qui est aujourd’hui une banlieue de Bellinzone -, pour documenter la transformation de la ville grâce aux travaux mis en œuvre par ce même Luigi Snozzi. La visite se termine par une sélection de clichés de paysages réalisés en des lieux divers et pour des occasions différentes, comme par exemple la Mission Photographique de la DATAR (1984-1985), en France. L’exposition, qui présente aussi plusieurs vidéos consacrées à Gabriele Basilico, a été supervisée par Raffaella Resch et produite par les éditions Scalpendi. Son catalogue, publié chez Scalpendi et en vente au prix de 30 euros à la boutique du MAR, propose des textes signés Angela Madesani, Giovanna Calvenzi et Daria Jorioz. L’exposition restera ouverte tous les jours jusqu’au dimanche 23 septembre 2018, de 9h à 19h. Le coût du billet d’entrée s’élève à 6 euros (plein tarif) ; à 4 euros pour les tarifs réduits et à 3 euros pour les membres du Touring Club Italiano et d’Alpitur. L’entrée est gratuite pour les moins de 18 ans et les classes des écoles. Il est possible d’acheter un billet couplé avec l’exposition « Nicola Magrin. La trace du récit », qui sera ouverte à partir du 5 mai 2018 au Centre Saint-Bénin d’Aoste, au prix de 10 euros, plein tarif, et de 6 euros, tarif réduit. Pour tout renseignement : Assessorat de l’éducation et de la culture Région autonome Vallée d’Aoste Tél. +39 0165 275902 ou 0165 275937 Site internet : www.regione.vda.it Courriel : u-mostre@regione.vda.it

Premiata Conceria Balla Carlo & Figlio. Un album photo et un livre
L'assesseur à l’Éducation et à la culture et l’assesseur aux Activités productives, à l’énergie, aux politiques du travail et à l’environnement de la Région autonome Vallée d’Aoste annoncent que l’exposition « Premiata Conceria Balla Carlo & Figlio. Un album photo et un livre » sera inaugurée vendredi 26 janvier 2018, à 18h, dans la salle des expositions de l’Hôtel des États d’Aoste. Cet événement est construit autour d’un précieux album photographique appartenant aux héritiers de la famille Balla, remarquable témoignage iconographique de l’activité florissante de la tannerie qui fut active en Vallée d’Aoste au début du XXe siècle. Lors d’une recherche réalisée à Aoste, l'Association Valdôtaine Archives Sonores (AVAS) a découvert cet album de photographies composé de 37 images, réalisé il y a cent ans, en 1918, par le Stabilimento Grafico Alfieri & Lacroix de Milan, véritable témoignage de l’histoire valdôtaine des premières décennies du XXe siècle. La tannerie Balla était située entre les rues qui s’appellent actuellement Mont-Pasubio, Mont-Vodice, Cesare Battisti et Giorgio Elter, là où passait le canal de dérivation du ru Mère-des-Rives, alimenté par le Buthier, qui fournissait à la tannerie l’indispensable élément de base lui permettant de fonctionner. Installée à l’Ouest de la ville bien avant la construction du quartier Cogne, des casernes des Alpins sur la place d’armes et de la zone du Plot où naquit ensuite la place de la République, la tannerie jouait un rôle important dans le tissu productif valdôtain. L’ouverture de l’exposition, quelques jours avant la Foire de Saint-Ours 2018, met en exergue la synergie entre les différents secteurs de l’Administration régionale qui s’est traduite par une collaboration entre l’Assessorat de l’éducation et de la culture et celui des activités productives, de l’énergie, des politiques du travail et de l’environnement. Conçue par les soins de l’Association Valdôtaine Archives Sonores (AVAS) sous la direction d’Enrico Peyrot et aménagée par la structure Expositions de l’Administration régionale, l’exposition est assortie d’un catalogue bilingue italien-français, publié par la Typographie Duc d’Aoste et vendu au prix de 10 euros. L’exposition Premiata Conceria Balla Carlo & Figlio. Un album photo et un livre, dont l’entrée est gratuite, est ouverte jusqu’au 6 mai 2018 avec l’horaire suivant : du mardi au dimanche, de 10 h à 13 h et de 14 h à 18 h, fermé le lundi. Pour tout renseignement : Assessorat de l’éducation et de la culture Structure Expositions tél. 0165 275937 Courriel : u-mostre@regione.vda.it Salle des expositions de l’Hôtel des États tél. : 0165 300552

Le massacre des innocents Illustration du Raphaëlisme de Guido Reni
L’Assessorat de l’éducation et de la culture de la Région autonome Vallée d’Aoste annonce l’inauguration, vendredi 12 janvier 2018, à 18 h, au Musée Archéologique Régional d’Aoste – 12, place Pierre-Leonard Roncas, de l’exposition consacrée à un chef-d’œuvre absolu de l’histoire de l’art italienne, « Le massacre des innocents » de Guido Reni (Bologne, 1575-1642). Cette œuvre magistrale qui fait partie des collections de la Pinacoteca nazionale de Bologne, sera en effet la protagoniste d’une exposition-dossier d’une haute teneur scientifique, organisée par les soins de Mario Scalini et Elena Rossoni. C’est en 1611 que Guido Reni a exécuté ce tableau, destiné à la chapelle Berò de l’église San Domenico de Bologne et qui se trouve ici au centre d’un parcours d’exposition structuré, enrichi d’équipements multimédia racontant son histoire. Ce retable est une huile sur toile de grandes dimensions (268 x 170 cm), qui met en valeur l’extraordinaire talent de l’artiste et illustre le dramatique épisode relaté dans l’évangile selon saint Matthieu avec une efficacité expressive inégalée. Dans le cadre de cette exposition, une autre toile sera présentée pour la première fois : il s’agit d’une Testa di Madonna attribuée à Raphaël et conservée aux Gallerie Estensi de Modène. Le public aura donc l’occasion unique d’admirer deux créations extraordinaires, que les commissaires, suivant leur thèse, ont réunies sous le titre « Le Raphaëlisme de Guido Reni ». L’exposition « Le massacre des innocents – Illustration du Raphaëlisme de Guido Reni » sera ouverte tous les jours jusqu’au dimanche 18 février 2018, de 9 h à 19 h. Le coût du billet d’entrée plein tarif est de 6 euros ; tarif réduit : 4 euros, y compris pour les membres du Touring Club Italiano ; 3 euros pour les membres d’Alpitur ; entrée gratuite pour les moins de 18 ans et les élèves. Il est possible d’acheter un billet couplé avec l’exposition "A modo mio. Nespolo tra arte cinema e teatro" au Centre Saint-Bénin d’Aoste, au prix de 10 euros, plein tarif, et de 6 euros, tarif réduit. Les visiteurs pourront aussi acheter sur place le Journal de l’exposition/Giornale della mostra, avec des textes signés Mario Scalini, Elena Rossoni, Daria Jorioz et Anna Pelagotti, au prix de 4 euros. Pour tout renseignement : Région autonome Vallée d’Aoste Assessorat de l’éducation et de la culture Service des expositions : tél. 0039 0165 274401 Courriel : u-mostre@regione.vda.it Musée Archéologique Régional : tél. 0165 275902 Internet : www.regione.vda.it

Le train et le jardin
L'Assessorat de l’éducation et de la culture de la Région autonome Vallée d’Aoste annonce que jeudi 30 novembre 2017, à 18h, à la salle des expositions de l’Hôtel des États, place Chanoux à Aoste, sera inaugurée l’exposition « Le train et le jardin ». Fruit d’une collaboration entre les Archives historiques régionales et la structure Expositions, cet événement entend valoriser le patrimoine documentaire de la Région autonome Vallée d’Aoste et présente, cette année, un approfondissement consacré à la construction du chemin de fer Ivrée-Aoste. « L’intérêt de cette exposition – affirme l’Assesseur Emily Rini – aménagée grâce à la collaboration entre les différentes structures de la Surintendance des activités et des biens culturels, réside dans l’évocation, par des documents et des photos, de véritables « fragments de mémoire » de notre communauté. Le sujet choisi, la construction du chemin de fer Ivrée-Aoste, marque une étape fondamentale dans notre histoire socio-économique et dans le développement urbain de la ville d’Aoste. » Après l’unification de l’Italie, en 1861, le problème de l’isolement géographique de la Vallée d’Aoste par rapport au reste du pays se posa de manière évidente. L’idée d’une liaison ferroviaire avec le Piémont et, si possible, avec la Savoie et le Valais grâce à la réalisation de tunnels, fut développée et finalement adoptée par le Parlement italien en 1879. Le nouveau chemin de fer, terminé en 1886, constitua une innovation importante dans la vie socio-économique de la Vallée, ainsi qu’une occasion de modernisation du tissu urbain et des infrastructures publiques du chef-lieu de la région : un nouvel axe routier fut créé pour unir la gare au centre-ville, l’éclairage électrique fut inauguré et un jardin public fut réalisé pour le plus grand plaisir des résidents et des touristes. L’exposition « Le train et le jardin », dont l’entrée est gratuite, est ouverte jusqu’au dimanche 21 janvier 2018, du mardi au dimanche, de 10 h à 13 h et de 14 h à 18 h, et fermée le lundi. Pour tout renseignement : Région autonome Vallée d’Aoste Assessorat de l’éducation et de la culture Structure Expositions tél. 0165 275937, Courriel : u-mostre@regione.vda.it Internet : www.regione.vda.it Salle des expositions de l’Hôtel des États tél. : 0165 300 552 Archives historiques régionales : tél. 0165 275 773

Pierre, Papier, Papier Carbone. Les « frottages » de stèles d’Ernesto Oeschger et Elisabetta Hugentobler
L'Assessorat de l’éducation et de la culture de la Région autonome Vallée d’Aoste annonce que vendredi 10 novembre 2017, à 17h, dans les salles d’expositions de l’Aire mégalithique de Saint-Martin-de-Corléans d’Aoste, sera inaugurée l’exposition Pierre, Papier, Papier Carbone. Les « frottages » de stèles d’Ernesto Oeschger et Elisabetta Hugentobler. Cette exposition porte sur une collection artistique inédite dédiée aux stèles anthropomorphes, réalisées suivant la technique du frottage (du verbe « frotter »), qui prévoit l’utilisation de papier de soie, de fusain ou de papier carbone. La restitution graphique est une phase cruciale de la recherche archéologique puisqu’elle permet de conserver une trace de ces objets, mais également de mettre en évidence des détails de grande importance. Les 26 stèles exposées à l’Aire mégalithique de Saint-Martin-de-Corléans sont l’expression d’une forme de langage artistique transversal et proviennent de toute l’Europe, ce qui permet au site archéologique valdôtain de remplir une importante mission : devenir un lieu, où les cultures se rencontrent. Artiste indépendant originaire de la région de Bâle, en Suisse, Ernesto Oeschger a fait preuve d’un grand éclectisme en exerçant tour à tour les métiers d’orfèvre, de sculpteur et de photographe. Sa passion pour l’art préhistorique se manifeste très tôt. Suivant sa propre sensibilité artistique et son goût esthétique, pendant près de trente ans, Oeschger se consacre donc aux relevés par « frottage », d’abord de gravures rupestres, puis de stèles anthropomorphes. En collaboration avec Elisabetta Hugentobler, il s’occupe dans un premier temps des vestiges découverts dans le Val Camonica (IT), sur le mont Bégo (FR) et à Carschenna (CH), avant d’élargir son rayon d’action jusqu’à la Suède et au Sahara algérien.

La montagne photographiée, la montagne sculptée. Davide Camisasca et Marco Joly
L’Assessorat de l’éducation et de la culture de la Région autonome Vallée d’Aoste annonce l’inauguration, vendredi 27 octobre 2017, à 18 h, à l’ancienne église Saint-Laurent d’Aoste, de l’exposition « La montagne photographiée, la montagne sculptée. Davide Camisasca et Marco Joly », dans le cadre de laquelle, pour la seconde fois, les œuvres d’un photographe dialoguent avec celles d’un sculpteur dans ce contexte suggestif au cœur d’Aoste. L’exposition, dont Daria Jorioz est le commissaire, comprend une ample vingtaine de photographies inédites de grandes dimensions, en noir et blanc, entourées d’une sélection de sculptures, essentiellement en noyer. Les clichés de Camisasca sont le fruit d’un intense travail et d’une recherche sur les formes, caractérisée par des atmosphères raréfiées, des lumières tamisées et un blanc total, qui transforme la montagne, de lieu physique qu’elle est, en une dimension intérieure. Les créations de Marco Joly, en bois et en pierre ollaire, racontent quant à elles des scènes de la vie quotidienne, peuplées de paysans, de bergers, d’enfants et de personnes âgées, où l’on redécouvre la dimension communautaire du village. « Davide Camisasca et Marco Joly - commente l’Assesseur Emily Rini – composent un parcours d’exposition intense et poétique, dont je suis certaine qu’il enchantera le public tout au long de l’hiver. Dans le cadre de cette exposition, le dialogue particulièrement réussi de la photographie et de la sculpture offre des suggestions artistiques d’une grande qualité expressive. » Davide Camisasca, qui réside à Gressoney-Saint-Jean depuis 1972, est à la fois guide de haute montagne et photographe professionnel, spécialisé dans le thème de la montagne. Il a réalisé diverses expositions personnelles, à Milan, Genève, Londres, Turin, ainsi que Trente et, à plusieurs reprises, en Vallée d’Aoste. Il est l’auteur de livres photographiques sur le Mont-Blanc, le Grand-Paradis, le Grand-Saint-Bernard et le Mont-Rose. Il a également effectué des recherches photographiques sur le patrimoine paysager et architectural valdôtain et a collaboré avec diverses revues italiennes et étrangères, dont Alp, Dove, Gente Viaggi, Sciare, Pentax Family, Meridiani Montagne, Alpes et Berge. Marco Joly habite Arnad et depuis 1974, il a participé à toutes les éditions de la Foire de Saint-Ours. De nombreuses publications consacrées à la sculpture traditionnelle et à l’artisanat alpin ont présenté des photographies de ses œuvres, comme Arte di tradizione in Valle d’Aosta, édité en 1994, ou le second volume de La collezione IVAT (Institut Valdôtain de l’artisanat typique) de 2007. Joly a remporté le premier prix de la Foire de Saint-Ours en 1987, 1988, 1989, 1990, 1991, 1992, 1993, 1994, 1995, 1998 et 1999. Il s’est aussi adjugé le premier prix de l’Exposition-concours de l’artisanat valdôtain de tradition d’Aoste cinq années de suite, de 1984 à 1988, ainsi qu’en 2004. En 2001, il a reçu le prix « Don Garino » qui récompense la meilleure sculpture à thème religieux. En outre, son nom revient régulièrement dans les revues et les quotidiens nationaux et locaux, comme celui d’un des interprètes les plus intéressants et représentatifs de l’artisanat valdôtain. « La montagne photographiée, la montagne sculptée. Davide Camisasca et Marco Joly » est accompagnée d’un catalogue édité par la Tipografia Valdostana, qui contient les textes de Daria Jorioz et de Pietro Giglio, vendu au prix de 10 euros. L’exposition, dont l’entrée sera libre, restera ouverte jusqu’au 25 février 2018, du mardi au dimanche, de 10 h à 13 h et de 14 h à 18 h, fermée le lundi. Pour tout renseignement : Assessorat de l’éducation et de la culture Structure « Expositions » : 0165 275937 Courriel : u-mostre@regione.vda.it Ancienne église Saint-Laurent : 0165 238127 Internet : www.regione.vda.it

À ma façon. Nespolo, entre art, cinéma et théâtre
L’Assessorat de l’éducation et de la culture de la Région autonome Vallée d’Aoste informe que vendredi 20 octobre 2017, à 18h, au Centre Saint-Bénin d’Aoste, se tiendra l’inauguration de l’exposition « À ma façon. Nespolo, entre art, cinéma et théâtre », consacrée à l’expérience interdisciplinaire de cet artiste piémontais, organisée par l’Assessorat et conçue par le critique d’art Alberto Fiz, en collaboration avec le philosophe Maurizio Ferraris. Plus de 80 œuvres hétéroclites - peintures, dessins, maquettes de théâtre, sculptures, ex-libris, tapis, photos, affiches et même un canoë de huit mètres entièrement décoré - réalisées entre 1967 et aujourd’hui, seront ainsi présentées au public le long d’un parcours spectaculaire et entraînant, expressément aménagé pour les locaux de l’ancienne église Saint-Bénin. De l’art au cinéma, en passant par les dessins animés de la télévision et la logique mathématique pour arriver au théâtre, ces œuvres - présentées selon des critères thématiques dans les espaces du Centre Saint-Bénin - forment une constellation et mettent en lumière la versatilité de l’un des interprètes les plus originaux et audacieux de la scène contemporaine italienne, qui a revisité les styles et les tournures de style « à sa façon », sans jamais se laisser entraver par les conventions. « Je suis particulièrement heureuse de présenter au public cette initiative de grande qualité consacrée à Ugo Nespolo - commente l’Assesseur Emily Rini - et je suis certaine que le public saura apprécier cette exposition, où se mêlent peinture, sculpture, design et théâtre, le long d’un parcours fascinant et insolite. L’Assessorat régional confirme ici son engagement pour la promotion de la culture et de l’art ». L’exposition est assortie d’un catalogue bilingue italien-français publié chez Magonza et vendu au prix de 26 euros, qui présente toutes les œuvres exposées et contient également des essais de Maurizio Ferraris, Alberto Fiz et Daria Jorioz, ainsi qu’un entretien entre Ugo Nespolo et Pietro Bellasi, une série d’essais signés de l’artiste et les témoignages de Enrico Baj, Renato Barilli, Gillo Dorfles, Danilo Eccher, Pierre Restany, Gianni Rondolino, Francesco Poli et Tommaso Trini, entre autres. Le coût du billet d’entrée plein tarif s’élève à 6 euros, à 4 euros pour les tarifs réduits et les membres du Touring Club Italiano et à 3 euros pour les membres d’Alpitur. L’entrée est gratuite pour les moins de 18 ans et les élèves. Pour tout renseignement : Assessorat de l’éducation et de la culture Région autonome Vallée d’Aoste « Expositions » Tél. 0165 275937 – Courriel : u-mostre@regione.vda.it Internet : www.regione.vda.it Centre Saint-Bénin Tél. : 0165 272687

PAN DE BOUQUE
Région autonome Vallée d’Aoste Assessorat de l’éducation et de la culture Ufficio Stampa Bureau de presse COMMMUNIQUÉ DE PRESSE Exposition PAN DE BOUQUE Aoste, Salle des expositions de l’Hôtel des États 8, place Chanoux 14 octobre – 19 novembre 2017 Horaire : du mardi au dimanche, de 10 h à 13 h et de 14 h à 18 h Fermé le lundi Entrée libre L’Assessorat de l’éducation et de la culture de la Région autonome Vallée d’Aoste annonce l’inauguration, vendredi 13 octobre 2017, à 18 h, à la salle des expositions de l’Hôtel des États d’Aoste, de Pan de bouque. Fruit de la collaboration entre le Bureau régional ethnologie et linguistique et la structure « Expositions », ce rendez-vous s’insère dans le cadre de la Festa de Lo Pan Ner, organisée par l’Assessorat avec le soutien des communautés locales. Plus de 50 communes de la Vallée d’Aoste cuiront le pain noir traditionnel, préparé par les familles, dans les fours des hameaux et de nombreuses initiatives liées à cette tradition se dérouleront sur tout le territoire. L’exposition Pan de bouque, dont le commissaire est Daria Jorioz, présente une sélection d’œuvres de sculpteurs locaux qui interprètent le thème de la panification traditionnelle en Vallée d’Aoste. Gianfranco Anzola, Lea Bérard, Silvano Ferretti, Marco Joly, Ladislao Mastella, Giorgio Perin Riz, Dorino Ouvrier et Bobo Pernettaz contribuent ainsi, chacun à sa manière, à raconter notre univers paysan avec efficacité et authenticité. Un tableau de Giuseppe Tecco anticipe l’exposition qui sera organisée l’année prochaine et où des peintres, des dessinateurs et des graphistes qui illustreront à leur tour Lo Pan ner. L’exposition, dont l’entrée est gratuite, est ouverte jusqu’au dimanche 19 novembre 2017, du mardi au dimanche, de 10 h à 13 h et de 14 h à 18 h (fermée le lundi). Pour tout renseignement : Région autonome Vallée d’Aoste, Assessorat de l’éducation et de la culture Structure « Expositions » Tél. : 0165 275937 Courriel : u-mostre@regione.vda.it Internet : www.regione.vda.it Salle des expositions de l’Hôtel des États Tél. : 0165 300552 BREL (Bureau Régional Ethnologie et Linguistique) Tél. : 0165 43386-363540 0932 em

TRACES - Biens culturels en Vallée d’Aoste. Photographies de Pier Francesco Grizi et de Fabio Dibello
L’Assessorat de l’éducation et de la culture de la Région autonome Vallée d’Aoste annonce l’inauguration vendredi 6 octobre 2017, à 18 h, au Musée Archéologique Régional d’Aoste, de l’exposition photographique Traces - Biens culturels en Vallée d’Aoste de la documentation à la valorisation. Les clichés exposés sont signés Pier Francesco Grizi et l’exposition comporte également une section consacrée à l’enceinte romaine d’Aoste illustrée par des photographies de Fabio Dibello. Il s’agit d’une réflexion sur le thème des biens culturels et architecturaux en Vallée d’Aoste, conçue par Daria Jorioz. La recherche photographique part de la ville d’Aoste et s’élargit en suivant les « traces » de l’extraordinaire patrimoine culturel qui jalonne tout le territoire régional. Trente photos grand format inédites de Pier Francesco Grizi, réalisées avec la technologie HDR, composent un parcours d’exposition au fort impact visuel et qui éveille une puissante émotion. Délibérément prises par mauvais temps, pour que la lumière soit plus douce et diffuse, et souvent sans présence humaine, les photographies s’écartent ici de la démarche purement documentaire pour s’orienter plutôt vers la valorisation et proposent au public des vues inhabituelles et alternatives, dans le cadre du parcours d’un auteur qui souligne le lien entre les constructions humaines et le milieu ambiant. Du Théâtre romain d’Aoste à Pont-d’Ael ou du château de Cly à celui de Verrès, le visiteur est invité à redécouvrir le patrimoine culturel valdôtain. Quant aux 16 clichés du photographe Fabio Dibello, ils proposent un dialogue entre les murs romains d’Aoste et le tissu urbain contemporain : une sorte de périple personnel de l’auteur, qui nous invite à réfléchir sur ce qu’est la ville, du point de vue non seulement historique ou architectural, mais aussi anthropologique, sociologique et culturel. « Traces » – Biens culturels en Vallée d’Aoste est réalisée par la structure « Exposition » en collaboration avec la structure « Patrimoine archéologique » de la Surintendance régionale des activités et des biens culturels. La délégation d’Aoste du FAI est le partenaire institutionnel de cette initiative. L’exposition est assortie d’un catalogue richement illustré contenant des textes signés Alessandra Armirotti, Roberto Domaine, Maria Cristina Fazari, Daria Jorioz et Gabriele Sartorio. Édité par Musumeci Editore, il est vendu au prix de 15 euros. L’exposition, dont l’entrée est gratuite, est ouverte jusqu’au dimanche 7 janvier 2018, du mardi au dimanche, de 10 h à 13 h et de 14 h à 18 h et fermée le lundi. Pour tout renseignement : Région autonome Vallée d’Aoste, Assessorat de l’éducation et de la culture Structure Expositions Tél. 0165 27 59 37 Courriel : u-mostre@regione.vda.it www.regione.vda.it Musée Archéologique Régional Tél. : 0165 27 59 02 Courriel : u-mostre@regione.vda.it www.regione.vda.it

Marco Jaccond Carte di identità. Ricapitolazione
L'Assessorato Istruzione e Cultura comunica che, venerdì 28 luglio 2017, alle ore 18, presso il Castello Gamba di Châtillon, sarà inaugurata la mostra personale dell’artista valdostano Marco Jaccond Carte di identità. Ricapitolazione. Il progetto espositivo si propone come una rassegna di opere su carta realizzate in due diversi periodi di ricerca legati tra loro da un’ideale “ricapitolazione”. Si tratta di narrazioni minime che possono aprirsi (svelarsi) o richiudersi (celarsi) in un gioco di limiti fissati dal bianco fogliame di un album memoriale e identitario. L’esposizione illustra la ricerca espressiva di uno degli artisti valdostani più interessanti, presente nel percorso permanente del Castello Gamba con l’opera Finzioni del 1990. Marco Jaccond inizia la sua ricerca artistica, improntata alla rilettura del linguaggio delle avanguardie storiche, nel 1976. Più avanti mette a punto un codice espressivo dove domina un gusto calligrafico valorizzato dai supporti cartacei utilizzati. Dagli anni Novanta l’artista realizza una serie di cicli pittorici fortemente connessi agli influssi letterari. L’artista presenta oggi una mostra personale di grande fascino, che dall’ingresso del Castello Gamba di Châtillon si sviluppa fino ai suggestivi spazi espositivi dell’altana. L'esposizione, accompagnata da un catalogo edito dalla Tipografia Duc, posto in vendita al prezzo di 5,00 euro e contenente un testo critico del filosofo Maurizio Ferraris, resterà aperta fino al 5 novembre 2017 con i seguenti orari: luglio – settembre dalle ore 13 alle ore 19; ottobre – novembre dalle ore 13 alle ore 19 (dal giovedì alla domenica - chiuso dal lunedì al mercoledì) Ingresso alla Pinacoteca e alla mostra intero € 5,00 ridotto € 3,00 ridotto 6-18 anni € 2,00 Per informazioni: Castello Gamba, località Crêt-de-Breil, 11024 Châtillon info.castellogamba@regione.vda.it tel. 0166 563252 www.castellogamba.vda.it

Marina Torchio. Primitivo femmineo
L’Assessorat de l’éducation et de la culture de la Région autonome Vallée d’Aoste informe que vendredi 26 mai, à 18 h, dans les espaces prévus à cet effet du Site mégalithique de Saint-Martin-de-Corléans – 258, rue Saint-Martin-de-Corléans, à Aoste – se tiendra l’inauguration de l’exposition Marina Torchio. Primitivo femmineo, conçue par la sculptrice valdôtaine en vue de son insertion dans le nouvel aménagement muséal de ce Parc archéologique récemment ouvert au public. Cette exposition, dont le commissaire est Daria Jorioz, a été réalisée par la Surintendance des activités et des biens culturels de l’Assessorat de l’éducation de la culture grâce à la synergie entre les structures Expositions et Patrimoine archéologique. Les œuvres de Marina Torchio, Stalagmiti, symboles du temps infini sans début ni fin, Donne-Veneri, qui renferment en elles la sacralité de l’être, Recipienti et Totem, toutes réalisées en grès sur des supports de fer, représentent le dialogue entre le temps dans son caractère indéfini et le sacré dans sa dimension individuelle. Marina Torchio est née et travaille à Aoste. Elle a débuté son activité dans l’atelier du sculpteur Renzo Igne à Castellamonte. Revenue dans sa ville natale en 1985, elle a commencé à exposer ses œuvres tant en Italie qu’à l’étranger. En 2012, sa sculpture Drappeggio n. 1, qui était placée au Musée archéologique régional d’Aoste, a été insérée dans l’exposition permanente du château Gamba de Châtillon. Parmi ses expositions personnelles figurent notamment I Dodici, dont les commissaires étaient Sandra Barberi et Paolo Papone, présentée par l’Assessorat régional de l’éducation et de la culture à l’église Saint-Laurent d’Aoste en 2013. Dans le cadre de l’initiative « Jolis coins », musée en plein air, une de ses installations – comprenant quatre sculptures réalisées pour l’exposition Caduta di un impero – est placée à proximité de la Porte prétorienne d’Aoste. L’exposition Marina Torchio. Primitivo femmineo est assortie d’un catalogue bilingue français-italien publié par la Tipografia Valdostana et contenant des textes critiques signés Anna Ugliano, Daria Jorioz et Gianfranco Zidda, est disponible au prix de 10 euros. La visite de l’exposition est comprise dans le prix du billet d’entrée au site mégalithique de Saint-Martin-de-Corléans, à savoir : 7 euros, plein tarif, 5 euros tarif réduit, 2 euros pour les jeunes de 6 à 18 ans. L’exposition est ouverte jusqu’au 4 février 2018 avec les horaires suivants : de mai à septembre 2017, de 9h à 19h, tous les jours ; d’octobre 2017 à février 2018, de 10h à 13h et de 14h à 18h, tous les jours sauf le lundi. Pour tout renseignement : Région autonome Vallée d’Aoste Assessorat de l’éducation et de la culture Structure Expositions Tél. : 0165 275937 Courriel : u-mostre@regione.vda.it Internet : www.regione.vda.it Site mégalithique de Saint-Martin-de-Corléans Tél. : 0165 552620

Miriam Colognesi. Autoportraits au musée
L’Assessorat de l’éducation et de la culture de la Région autonome Vallée d’Aoste informe que ce vendredi 12 mai, à 18h, à l’Hôtel des États d’Aoste, se tiendra l’inauguration de l’exposition « Miriam Colognesi. Autoportraits au musée ». Conçue par Daria Jorioz, cette exposition illustre la relation entre les œuvres d’art et le public et ouvre une réflexion sur le thème du portrait et de l’autoportrait dans l’art contemporain. Elle présente une sélection de 30 clichés que l’artiste a réalisés lors d’ateliers photographiques organisés dans des sites muséaux prestigieux, comme le Musée Archéologique Régional d’Aoste - à l’occasion de l’exposition consacrée à Enrico Baj - ou encore la pinacothèque du château Gamba de Châtillon, la Galleria Sabauda, la Galerie d'Art Moderne et le Musée de l’Automobile de Turin, ou le château de Rivoli/Musée d'art contemporain. La démarche artistique de Miriam Colognesi semble avoir été inspirée par la célèbre phrase de Marcel Duchamp qui soutenait que « ce sont les regardeurs qui font les tableaux ». D’ailleurs, le dialogue entre la photographie et l’art est le thème central de cette initiative, qui nous invite tous à poser un regard nouveau sur les œuvres d’art. Née à Turin, Miriam Colognesi y obtient une maîtrise en peinture, à l’Académie albertine des beaux-arts.En 2000, elle s’installe en Vallée d’Aoste, où elle commence une recherche axée sur les possibilités offertes par la photographie, avant de se concentrer sur l’autoportrait. Elle a exposé dans divers lieux publics ou privés, en Italie comme à l’étranger, et certains de ses travaux ont été retenus par le Musée de l’autoportrait en photographie de Senigallia. Depuis plusieurs années, elle collabore avec la Galerie YellowFishArt de Montréal, au Québec. « Miriam Colognesi. Autoportraits au musée » est assortie d’un catalogue bilingue français-italien publié par la Tipografia Duc et disponible au prix de 10 euros. L’exposition, dont l’entrée est libre, restera ouverte jusqu’au 24 septembre 2017, de 10h à 13h et de 14h à 18h, du mardi au dimanche. Pour tout renseignement : Région autonome Vallée d’Aoste Assessorat de l’éducation et de la culture Expositions : tél. 0165 275 937 Courriel : u-mostre@regione.vda.it www.regione.vda.it Salle d’exposition de l’Hôtel des États Tél. 0165 300 552

Exposition La montagne photographiée, la montagne sculptée. Gianni Masi et Dorino Ouvrier
L’Assessorat de l’éducation et de la culture de la Région autonome Vallée d’Aoste communique que l’exposition La montagne photographiée, la montagne sculptée. Gianni Masi et Dorino Ouvrier sera inaugurée ce vendredi 5 mai 2017, à 18h00, en l’Église Saint-Laurent d’Aoste. C’est la première d’une série d’expositions mettant en comparaison les œuvres d’un photographe et celles d’un sculpteur, qui dialogueront dans l’espace suggestif de l’Église Saint-Laurent. Organisée sous la direction de Daria Jorioz, cette exposition est consacrée au thème de la montagne et elle comprend 40 photographies de Gianni Masi, en noir et blanc ainsi qu’en couleur, prises au cours de cinquante ans d’activité, et plus de 30 sculptures de Dorino Ouvrier, réalisées entre 1982 et 2016. Le paysage de montagne et les personnages du monde paysan sont interprétés par deux artistes qui possèdent chacun son propre style, mais qui ont en commun le lien profond avec la Vallée d’Aoste, comme cela se dégage de leurs œuvres. Né à Turin le 27 février 1936, Gianni Masi s’est établi en Vallée d’Aoste à partir de 1962. C’est dans notre région qu’il a commencé à s’intéresser à la photographie, représentant les personnes qu’il croisait lors de ses randonnées en montagne, ainsi que les magnifiques paysages valdôtains. En 1968, il a remporté le premier prix dans le cadre du concours de photo en noir et blanc « En Vallée d’Aoste », organisé par l’Office du Tourisme. En plus de la photo, il a réalisé et présenté dans plusieurs communes de la Région quelques vidéos, notamment, en 2015, deux vidéos suggestives sur la Vallée d’Aoste et sur la Foire de Saint-Ours, projetées dans la salle de la Bibliothèque régionale d’Aoste. Dorino Ouvrier est né en Vallée d’Aoste, à Cogne, en 1948. Sculpteur d’une grande qualité expressive, le bois est son matériau d’élection, mais il a également réalisé d’importantes fontes en bronze et en acier. Artiste très connu et apprécié en Vallée d’Aoste, mais également ailleurs, il a participé pendant plusieurs années à la Foire de Saint-Ours d’Aoste, où il a obtenu de nombreux prix et récompenses, et il a exposé ses œuvres en Italie et à l’étranger. Sa sculpture monumentale Les accordéonistes trône à côté des Portes prétoriennes, à Aoste, alors que l’un de ses panneaux est exposé dans la collection permanente du Musée de la montagne « Duc des Abruzzes » de Turin. En 1983, à l’occasion de la venue du Président de la République Sandro Pertini en Vallée d’Aoste, il lui a donné une sculpture en acier intitulée La Libération et, en 1986, il a offert un ciboire en bois sculpté au pape Jean-Paul II. Dorino Ouvrier a ouvert un atelier à Cogne, où il expose ses œuvres et organise des expositions temporaires d’autres artistes. L’exposition La montagne photographiée, la montagne sculptée. Gianni Masi et Dorino Ouvrier est accompagnée d’un catalogue édité par l’Imprimerie Valdôtaine, qui contient les textes de Daria Jorioz et de Enrico Martinet, en vente au siège de l’exposition au prix de 10 euros. L’entrée est libre et l’exposition restera ouverte jusqu’au 10 septembre 2017, avec les horaires suivants : du mardi au dimanche, de 10h00 à 13h00 et de 14h00 à 18h00 (fermé le lundi). Pour tout renseignement complémentaire : Assessorat de l’éducation et de la culture Expositions : tél. 00 39 0165 275937 e-mail : u-mostre@regione.vda.it Église Saint-Laurent : tél. 00 39 0165 238127 www.regione.vda.it

Edward Burtynsky. L’homme et la terre
L’Assessorat de l’éducation et de la culture de la Région autonome Vallée d’Aoste informe que ce vendredi 28 avril 2017, à 18h, au Centre Saint-Bénin d’Aoste, se tiendra l’inauguration de l’exposition « Edward Burtynsky. L’homme et la terre ». Edward Burtynsky est connu pour être l’un des photographes canadiens les plus appréciés : ses clichés extraordinaires sont inclus dans les collections des plus importants musées du monde entier, dont la National Gallery of Canada, la Bibliothèque Nationale de France, à Paris, ainsi que le Museum of Modern Art et le Musée Guggenheim de New York. Par ses photographies d’une incroyable qualité esthétique, cet artiste de renommée internationale illustre avec talent la relation étroite et délicate qui unit l’homme à son environnement. Loin d’adopter une attitude ouvertement militante, il ne propose pas de théories prêtes à l’emploi, mais suggère plutôt un nouvel angle d’observation, qui permet de constater à quel point la relation homme-environnement est fortement ambivalente. Les commissaires de cette exposition, Enrica Viganò et Daria Jorioz, nous proposent donc 30 clichés en couleur et en grand format représentant des paysages immenses des États-Unis, du Bangladesh, de l’Italie, de la Chine, de l’Australie et du Portugal, photographiés avec une technique élaborée qui donne aux images une rare force picturale. Burtynsky, qui est né en 1955 à St. Catharines, dans l’Ontario, a obtenu un diplôme d’arts graphiques au Ryerson Polytechnic University, puis une licence en arts graphiques au Niagara College. Ses œuvres sont présentées dans des expositions personnelles et collectives à travers le Canada, les États-Unis, l’Europe et l’Asie. En sa qualité d’enseignant d’art photographique, il a donné des cours et des conférences à la National Gallery of Canada, à la Bibliothèque du Congrès de Washington DC, à la George Eastman House de Rochester, au Centre Canadien d’Architecture de Montréal, à l’Art Gallery of Ontario, à la TED, à l’Idea City et à la Ryerson University. Ses photographies sont publiées chaque année par de nombreux périodiques et, notamment, par « Canadian Art », « Art in America », « The Smithsonian Magazine », « Harper’s Magazine », « Flash Art », « Blind Spot », « Art Forum », « Saturday Night », « National Geographic » et le « New York Times ». Au nombre des récompenses qui lui ont été attribuées figurent le prix TED, le prix Dialogue de l’Humanité aux Rencontres d’Arles, le prix Roloff Beny Book et le prix Rogers Best Canadian Film. Il est membre du conseil d’administration de CONTACT, le festival international de la photographie de Toronto, et de la galerie du Ryerson Image Centre. Nommé au grade d’officier de l’Ordre du Canada en 2006, il a reçu six doctorats honoris causa. L’exposition est richement illustrée par un catalogue bilingue français-italien publié chez Admira Edizioni et disponible dans les salles d’exposition au prix spécial de 26 euros. Le coût du billet d’entrée s’élève à 6 euros (plein tarif) ; à 4 euros pour les tarifs réduits et les membres du Touring Club Italiano et à 3 euros pour les membres d’Alpitur. L’entrée est gratuite pour les moins de 18 ans et les classes des écoles. Il est possible d’acheter un billet couplé avec l’exposition « Giovanni Segantini et les peintres de la montagne » ouverte jusqu’au 24 septembre 2017 au Musée Archéologique Régional d’Aoste, au prix de 10 euros, plein tarif, et de 6 euros, tarif réduit. Pour tout renseignement : Région autonome Vallée d’Aoste Assessorat de l’éducation et de la culture Expositions : tél. 0165 275937 Courriel : u-mostre@regione.vda.it Centre Saint-Benin : tél. 0165 272687 u-mostre@regione.vda.it www.regione.vda.it

Giovanni Segantini et les peintres de la montagne
L’Assessorat de l’éducation et de la culture de la Région autonome Vallée d’Aoste annonce que l’exposition Giovanni Segantini et les peintres de la montagne sera inaugurée vendredi 7 avril 2016, à 18h, au Musée Archéologique Régional d’Aoste. Cette exposition, conçue par Filippo Timo et Daniela Magnetti, propose un parcours structuré axé sur l’expérience picturale de Giovanni Segantini, l’un des représentants les plus illustres du Divisionnisme, qui a choisi la montagne comme sujet privilégié et l’a interprétée de manière personnelle et innovante, aussi bien en termes de style que de poétique. La sélection d’œuvres présentées ici, qui privilégie les artistes italiens et les peintures relatives à l’arc alpin, identifie et suggère l’un des multiples parcours possibles inhérents à la peinture de montagne de la fin du XIXe et du début du XXe siècle. À côté des œuvres de Giovanni Segantini, qui appartiennent à une période précise de l’expérience artistique du peintre, à savoir les années de sa jeunesse dans la Brianza, sont exposées les créations de plus de cinquante autres artistes, à partir de Vittore Grubicy, Emilio Longoni, Baldassarre Longoni, Carlo Fornara, Giuseppe Pellizza da Volpedo, Lorenzo Delleani, Cesare Maggi, Leonardo Roda, Italo Mus, jusqu’à Fortunato Depero. Les œuvres de ces maîtres sont associées à des tableaux réalisés par au moins trois générations d’artistes qui, même s’ils n’ont pas tous connu une grande notoriété, ont su instaurer un dialogue avec ces célèbres chefs de file, participant ainsi à l’écriture d’une page importante de l’histoire de l’art italien. Dans le cadre du grand domaine thématique de la peinture de montagne, les différentes œuvres ont divisées en sept sections, en plus de celle qui est consacrée à Segantini et présente la magnifique huile sur toile La raccolta dei bozzoli (1882-1883) : les vues estivales, les scènes de vie champêtre, les paysages anthropisés, les souvenirs alpins, les lacs, les couchers de soleil et les vues nocturnes, ainsi que les grandes étendues enneigées. À celles-ci s’ajoute une section dédiée à Italo Mus, le peintre valdôtain le plus connu et apprécié du XXe siècle, en cette année qui marque le cinquantenaire de sa disparition. L’exposition Giovanni Segantini et les peintres de montagne est assortie d’un catalogue richement illustré, qui propose des textes écrits par Annie-Paule Quinsac, Filippo Timo, Daria Jorioz, Daniela Magnetti, Marco Albino Ferrari, Maurizio Scudiero, Luca Minella et Beatrice Buscaroli. Il est publié par Skira et vendu au prix de 36 euros. L’exposition sera ouverte tous les jours, de 9h à 19h. jusqu’au dimanche 24 septembre 2017. Le coût du billet d’entrée plein tarif s’élève à 6 euros, à 4 euros pour les tarifs réduits et les membres du Touring Club Italiano et à 3 euros pour les membres d’Alpitur. L’entrée est gratuite pour les moins de 18 ans et les classes des écoles. Il est possible d’acheter un billet couplé avec l’exposition Edward Burtynsky. L’uomo e la terra - qui sera ouverte du 29 avril au 1er octobre 2017, au centre Saint-Bénin d’Aoste - au prix de 10 euros, plein tarif, et de 6 euros, tarif réduit. Pour tout renseignement : Région autonome Vallée d’Aoste Assessorat de l’éducation et de la culture Expositions Tél. 0165 275937, Courriel : u-mostre@regione.vda.it www.regione.vda.it Musée archéologique régional Tél. : 0165 275902 www.regione.vda.it

Architectes de l’arc alpin
Région autonome Vallée d’Aoste Assessorat de l’éducation et de la culture Bureau de presse COMMUNIQUÉ DE PRESSE Congrès et exposition « Architectes de l’arc alpin » Aoste, salle d’exposition de l’Hôtel des États 8 place Chanoux 18 mars – 25 avril 2017 Horaire : du mardi au dimanche, de 10h à 13h et de 14h à 18h Fermé le lundi Entrée libre L'Assessorat de l’éducation et de la culture de la Région autonome Vallée d’Aoste informe que vendredi 17 mars 2017, de 14h30 à 18h30, se tiendra dans la salle Maria Ida Viglino du palais régional, un congrès organisé par l’Ordre des architectes de la Vallée d’Aoste en collaboration avec la Région autonome Vallée d’Aoste et intitulé « Dialogues d’architecture alpine », auquel participeront quelques-uns des plus grands architectes italiens. Durant cette manifestation, qui sera introduite par Marco Mulazzani, interviendront Francesca Chiorino, sur le thème « Vivre les Alpes. Matériels pour une étude », et Werner Tscholl (lauréat du Prix Architetto italiano 2016), sur le thème « Construire dans les Alpes ». À 17h30, Sergio Togni présentera le programme de l’édition 2016 et, à 18h, le public assistera à une liaison en direct avec l’Ordre des architectes de Trente pour la proclamation du nom du lauréat, qui aura lieu au même moment pour tous les Ordres ayant adhéré à l’initiative. L’exposition « Architectes de l’arc alpin », qui sera inaugurée à 19h en l’Hôtel des États de la place Chanoux d’Aoste, présentera 26 projets sélectionnés par le jury pour le congrès 2016 de l’Association des Architectes de l’Arc alpin et 15 projets concernant la Vallée d’Aoste. Ces travaux comptent parmi les plus représentatifs des différentes catégories, des divers types d’intervention et des différentes zones géographiques de l’arc alpin. L’Association des Architectes de l’Arc alpin a été fondée le 20 mai 2016 par les Ordres des architectes de la Région autonome Vallée d’Aoste, des Provinces de Belluno, Coni, Novare, Verbano-Cusio-Ossola, Sondrio, Turin, Udine et des Provinces autonomes de Bolzano et Trente, dans le but de créer des synergies entre ses membres et de coordonner les initiatives inhérentes aux thèmes culturels et professionnels dont le caractère alpin est évident, compte tenu que les affinités des caractéristiques géographiques des Alpes génèrent depuis toujours des problèmes et des besoins semblables. L’exposition « Architectes de l’arc alpin », dont l’entrée sera libre, restera ouverte jusqu’au 25 avril 2017, de 10h à 13h et de 14h à 18h du mardi au dimanche et sera fermée le lundi. Pour tout renseignement complémentaire : Région autonome Vallée d’Aoste, Assessorat de l’éducation et de la culture Structure Expositions Tél. : 0165 275937 Courriel : u-mostre@regione.vda.it Site internet : www.regione.vda.it Salle d’exposition de l’Hôtel des États Tél. : 0165.300552

Rocco Schiavone. Photographies du tournage, par Daniele Mantione
L’Assessorat de l’éducation et de la culture de la Région autonome Vallée d’Aoste annonce l’inauguration, jeudi 9 février, à 17h30, dans la salle des expositions de l’Hôtel des États, place Chanoux à Aoste, de l’exposition Rocco Schiavone – Photographies du tournage, par Daniele Mantione. Il s’agit d’une sélection de photographies réalisées pendant le tournage de la série télévisée Rocco Schiavone, fort appréciée des téléspectateurs et coproduite par Cross Productions et RAI Fiction, en collaboration avec Beta Film. Dirigée par Michele Soavi, cette série télévisée dont Marco Giallini est l’acteur principal, a été diffusée sur RAI 2 à l’automne 2016, remportant un vif succès auprès du public et s’adjugeant trois prix au Roma Fiction Fest 2016. Rocco Schiavone est le protagoniste des romans policiers d’Antonio Manzini, publiés chez Sellerio. Commissaire-adjoint de la Police nationale, romain jusqu’au bout des ongles, Schiavone est muté à Aoste pour motif disciplinaire. Le personnage est abrupt et hors norme, au passé obscur, mais derrière cette façade bourrue se cache un événement douloureux : la disparition – 7 ans plus tôt – de sa femme Marina, dans des circonstances tragiques. Marina continue à vivre dans l’imagination de Rocco : en rentrant chez lui, tous les soirs, il croit qu’elle vit à ses côtés, plus belle que jamais. Sa présence permet à Rocco de supporter la vie à Aoste, mais Rome et ses amis de toujours lui manquent énormément. Dans cette nouvelle vie au milieu des montagnes, Rocco est confronté à des meurtres maquillés, à de faux suicides, à des cadavres non identifiés, à des enlèvements et à des assassins qui reviennent du passé pour se venger. Des cas intrigants et complexes qui, après une première impression trompeuse, s’avèreront presque toujours être des meurtres, que notre commissaire-adjoint devra élucider. Les photographies du tournage présentées dans le cadre de cette exposition ont été réalisées par Daniele Mantione, professionnel passionné de photographie et d’audiovisuel. Né à Aoste en 1976, il est l’un des membres fondateurs de A.P.A. VdA, Associazione Professionisti dell'Audiovisivo della Valle d'Aosta (l’Association des professionnels de l’audiovisuel de la Vallée d’Aoste). Il est aussi l’auteur de Sostenibilmente, Vita da Cani et « Jours d’hiver », documentaires diffusés par la chaîne régionale de la RAI. L’exposition Rocco Schiavone, dont l’entrée est gratuite, est ouverte jusqu’au 12 mars 2017, du mardi au dimanche, de 10h à 13h et de 14h à 18h (fermée le lundi).

De Châtillon au Cervin sur les cartes postales d’époque, 1881-1929
En collaboration avec CVA et l’Assessorat de la culture de la Commune de Valtournenche, l’Assessorat de l’éducation et de la culture de la Région autonome Vallée d’Aoste informe que vendredi 27 janvier 2017, à 17h, en l’ancienne église Saint-Laurent d’Aoste, sera inaugurée l’exposition « De Châtillon au Cervin sur les cartes postales d’époque, 1881-1929 », qui rassemble plus de 200 panneaux reproduisant des cartes postales de la fin du XIXe et du début du XXe siècle, issues de la collection de Mauro Maquignaz. Ces cartes postales documentent le parcours des voyageurs, des alpinistes et des guides qui partaient de la gare de Châtillon, où le premier train arriva en 1886, et remontaient la vallée du Valtournenche pour se rendre jusqu’au bassin du Breuil et au pied du Cervin. Cette exposition est inspirée de l’ouvrage « La vallée de Valtournenche en 1867 » du chanoine Georges Carrel (Châtillon, 21 novembre 1800 – Aoste, 23 mai 1870). Prêtre, naturaliste et homme de lettres, dans ce livre qui est considéré comme le premier guide touristique du Valtournenche, Carrel apportait aux voyageurs des informations sur la géologie, le milieu naturel et la géographie, à une époque où les routes n’étaient encore que des sentiers muletiers et les moyens de transport, des diligences tirées par des chevaux ou des mulets. « Il convient de souligner l’intérêt que suscite cette exposition - commente l’Assesseur Emily Rini - qui propose au public une sélection riche et variée d’images de Châtillon, du Valtournenche et de son symbole, le Cervin, cette montagne qui attire alpinistes et touristes du monde entier. Je tiens à remercier, en particulier, l’Assesseur Massimo Chatrian, avec lequel nous avons travaillé en synergie pour mettre sur pied cette manifestation. Et je ne doute pas que tous les visiteurs apprécieront le remarquable résultat obtenu. » L’exposition « De Châtillon au Cervin sur les cartes postales d’époque, 1881-1929 », dont l’entrée sera libre, restera ouverte jusqu’au 26 février 2017, du mardi au dimanche, de 10h à 13h et de 14h à 18h. Elle sera exceptionnellement ouverte le lundi 30 janvier 2017, à l’occasion de la Foire de Saint-Ours. Pour tout renseignement complémentaire : Assessorat de l’éducation et de la culture Structure Expositions : 0165 275937 Courriel : u-mostre@regione.vda.it Ancienne église Saint-Laurent : 0165 238127 Internet : www.regione.vda.it

Fragments de mémoire. Documents de l’époque d’Amédée VIII (1383-1451)
L’Assessorat de l’éducation et de la culture de la Région autonome Vallée d’Aoste annonce l’inauguration, samedi 3 décembre, à 17 h, à la salle des expositions de l’Hôtel des États, place Chanoux à Aoste, de Fragments de mémoire. Documents de l’époque d’Amédée VIII (1383-1451). Fruit de la collaboration entre la structure « Expositions » et les Archives historiques régionales, cette exposition documentaire vient conclure les célébrations des 600 ans de la constitution du duché de Savoie, érigé lors d’une cérémonie publique solennelle le 19 février 1416, jour où le comte Amédée VIII reçoit de l’empereur Sigismond de Luxembourg le titre de duc du Chablais et d’Aoste. D’importants documents, datant de cette époque particulièrement prospère du point de vue économique et artistique pour les États de Savoie, seront présentés au public. Celui-ci pourra notamment découvrir des cartes et des parchemins appartenant à la famille des Challant, qui ont été les collaborateurs les plus influents de la Maison de Savoie et les principaux représentants d’une période historique – définie, à juste titre, comme l’âge d’or de la Vallée d’Aoste – durant laquelle ont été construits ou restructurés quelques-uns des plus célèbres monuments civils ou religieux de notre région. Des explications bilingues, français-italien, guideront le visiteur à la découverte du XVe siècle et de ses protagonistes en Vallée d’Aoste. L’exposition Fragments de mémoire. Documents de l’époque d’Amédée VIII (1383-1451), dont l’entrée est gratuite, est ouverte jusqu’au 5 février 2017, du mardi au dimanche, de 10 h à 13 h et de 14 h à 18 h (fermée le lundi). Pour tout renseignement : Assessorat de l’éducation et de la culture de la Région autonome Vallée d’Aoste Structure « Expositions » Tél. 0165 275937 Salle des expositions de l’Hôtel des États Tél. : 0165 300552

Cathédrales de glace. Vittorio Sella, Himalaya 1909
L’Assessorat de l’éducation et de la culture de la Région autonome Vallée d’Aoste informe que vendredi 4 novembre 2016, à 18h, au Centre Saint-Bénin d’Aoste, aura lieu l’inauguration de l’exposition « Cathédrales de glace. Vittorio Sella, Himalaya 1909 ». Cet hommage à l’un des plus grands photographes de montagne de tous les temps retrace l’ambitieuse expédition d’alpinisme en Himalaya menée par Louis-Amédée de Savoie, duc des Abruzzes, en 1909. Réalisée sous l’égide de la Fondazione Sella onlus di Biella et mise sur pied par les commissaires d’exposition, Daria Jorioz et Paolo Repetto, ce rendez-vous propose plus de 50 photographies de Vittorio Sella caractérisées, tant par leur remarquable équilibre formel, que par leur perfection technique. Les tirages d’époque présentés ici datent vraisemblablement tous de 1909 et font partie d’une importante collection privée.

ALPIMAGIA. Rites, légendes et mystères des peuples alpins de Stefano Torrione
L’Assessorat de l’éducation et de la culture de la Région autonome Vallée d’Aoste informe que vendredi 28 octobre 2016, à 18h, l’exposition ALPIMAGIA. Rites, légendes et mystères des peuples alpins de Stefano Torrione sera inaugurée au Musée archéologique régional d’Aoste. Le public pourra ainsi plonger dans l’univers magique de la culture populaire alpine à travers 92 images de grandes dimensions, illustrant les rituels qui jalonnent l’ancien calendrier de la vie paysanne. Ces clichés, présentés dans les sept salles thématiques de l’exposition, seront le fil conducteur d’un voyage imaginaire au cœur des montagnes tout au long d’une année solaire. En partant des fêtes carillonnées et propitiatoires destinées à chasser l’hiver et en passant par les prouesses de carnaval de ces « hommes sauvages » qui ressemblent à des ours, à des loups et à des diables, par les bûchers de la mi-carême et par ceux du solstice d’été, pour en arriver aux nuits d’Halloween, aux irruptions nocturnes de l’Avent et aux rites de Noël et de fin d’année, les visiteurs seront conduits à la découverte de lieux et de villages des Alpes aux noms peu connus, « où brûle encore le feu de la tradition », et de leurs habitants : Occitans, Valdôtains, Ladins, Tyroliens du Sud, Frioulans, Cimbres et Mochènes.

Ève et les autres. Patrizia Nuvolari
L’Assessorat de l’éducation et de la culture de la Région autonome Vallée d’Aoste informe que jeudi 22 septembre 2016, à 18h, sera inaugurée en l’ancienne église Saint-Laurent d’Aoste l’exposition « Ève et les autres », qui rassemble 25 œuvres dans lesquelles Patrizia Nuvolari réinterprète les mythes classiques féminins, qu’ils soient païens ou chrétiens. Un prétexte pour aborder le thème plus général de la condition de la femme, qu’elle reprend, plus de vingt ans après l’avoir traité dans son exposition « Réalité et surréalité ». Lors de l’inauguration, l’actrice Stefania Tagliaferri de la compagnie théâtrale Palinodie récitera un poème de Giulia Gualandrini. Les œuvres exposées, de grandes dimensions, ont été réalisées selon une technique que Patrizia Nuvolari appelle « photo-pixura » : il s’agit d’un mélange surprenant de peinture et de photographie où, grâce au logiciel Photoshop, des photographies en noir et blanc de jeunes femmes sont insérées dans des fonds très colorés, souvent empruntés à l’Histoire de l’art.

Enrico Baj. L’Invasion des ultracorps
L’Assessorat de l’éducation et de la culture de la Région autonome Vallée d’Aoste annonce que vendredi 10 juin 2016, à 18h, au Musée Archéologique Régional d’Aoste, aura lieu l’inauguration de Enrico Baj. L’invasion des ultracorps. Cette exposition d’un style inédit entend rendre hommage à ce célèbre créateur et intellectuel, qui se distingua dans le débat artistique du XXe siècle. Organisée par Chiara Gatti, en collaboration avec Roberta Cerini Baj et la Fondation Marconi de Milan, elle présente au public une cinquantaine d’œuvres sélectionnées parmi les plus significatives d’Enrico Baj : peintures, collages, Meccano ou objets tridimensionnels, dont l’installation monumentale « Apocalypse », réalisée en 1979 avec des toiles et des silhouettes en bois, enrichie dans les années qui suivirent par de nouveaux éléments scénographiques qui mettent en lumière son aspect théâtral. Le parcours est en outre complété par du matériel didactique, ainsi que par des documentaires vidéo. Le titre Enrico Baj. L’invasion des ultracorps reprend le célèbre film réalisé par Don Siegel en 1956, tiré du roman de science-fiction de Jack Finney et renvoie à un élément constant de la pensée de Baj : l’ultracorps, une créature anthropoïde capable de passer du microcosme cellulaire au macrocosme extraterrestre.

Jean-Claude Chincheré. Beirut e i rifugiati siriani in Libano
L'Assessorato dell’istruzione e cultura della Regione autonoma Valle d’Aosta comunica che mercoledì 1° giugno, alle ore 18, nella sede espositiva Hôtel des États, in piazza Chanoux ad Aosta, sarà inaugurata la mostra fotografica Jean-Claude Chincheré. Beirut e i rifugiati siriani in Libano. L’esposizione, a cura di Daria Jorioz, propone una selezione di 35 scatti, a colori e in bianco e nero, che documentano il lavoro del giovane fotografo freelance valdostano, dedicato alla complessa realtà di Beirut e focalizzato sul contesto sociale dei rifugiati siriani in Libano, con particolare attenzione alla situazione dei bambini, i più indifesi nelle zone di conflitto. Come sottolinea la curatrice nel catalogo, in questo progetto d’esordio, Chincheré sembra aver assimilato con naturalezza alcuni nodi cruciali della cultura visiva del Novecento, facendo riferimento ai grandi maestri della fotografia, di cui ha assimilato i riferimenti iconici rielaborandoli in maniera personale. L’autore esordiente ha saputo guardare con umiltà, ma anche con un forte impulso ad apprendere e comprendere, alla lezione di autori quali Gabriele Basilico, Robert Frank e del libanese Fouad Elkoury, prima di avvicinarsi alla stratificata realtà dell’area medio-orientale. Il reportage, che costituisce la sua tesi di laurea del corso di Nuove tecnologie per l’arte all’Accademia Albertina di Torino, denota una notevole maturità, considerati i soli ventitré anni di età dell’autore, facendo presagire interessanti sviluppi futuri.

Leonard Freed. Io amo l’Italia
L’Assessorat de l’éducation et de la culture de la Région autonome Vallée d’Aoste communique l’inauguration, vendredi 20 mai 2016, à 18 h, au Centre Saint-Bénin d’Aoste, de l’exposition Leonard Freed. Io amo l’Italia, une riche collection de photos prises par l’artiste américain dans différentes localités italiennes de la moitié du XXe siècle au début du XXIe. Proposée par l’Assessorat de l’éducation et de la culture de la Région autonome Vallée d’Aoste, l’exposition est organisée par Enrica Viganò, en collaboration avec les Leonard Freed Archives, et présente au public cent photos - vintage et modern print – qui composent une sorte de journal des plus de quarante-cinq séjours du photographe américain en Italie, un pays avec lequel il entretint une relation que lui-même définit « une histoire d’amour ». Confirmant son engagement à soutenir la proposition culturelle du territoire par un événement fascinant, l’Assessorat régional poursuit son offre d’approfondissement de la culture photographique, après les expositions de grands noms de la photo du XXe siècle, notamment celles qu’il a consacrées à André Villers (2008), Mario De Biasi (2012), Elliott Erwitt (2012), Pepi Merisio (2013) et Gian Paolo Barbieri (2014).

Etto Margueret – Anthologie, 1960-2016
L’Assessorat de l’éducation et de la culture de la Région autonome Vallée d’Aoste annonce que samedi 7 mai 2016, à 18h, dans l’ancienne église Saint-Laurent d’Aoste, sera inaugurée l’exposition Etto Margueret – Anthologie, 1960-2016, qui rassemble plus de trente œuvres de cet artiste valdôtain : une sélection qui part de ses premières créations dans les années 60 pour arriver à ses dernières œuvres, réalisées cette année. Organisée sous la direction de Daria Jorioz, cette rétrospective propose un véritable voyage dans la peinture colorée de cet artiste connu et apprécié dans notre région, dont les toiles sont peuplées d’animaux aux teintes vives, mais qui est aussi l’auteur de ces portraits « allongés » de personnages, connus ou non, qu’il a appelés lui-même la Tribù dei Visilunghi. À côté de ses célèbres vaches colorées, l’exposition présente aussi des peintures consacrées aux paysages alpins, aux montagnes et aux lacs d’altitude, tous reconnaissables aux teintes vives de sa palette colorée, ainsi qu’à leur atmosphère joyeuse et féérique.

25 avril. Les lieux, les monuments, les célébrations
L'Assessorat de l’éducation et de la culture informe que vendredi 22 avril, à 15h30, dans la salle d’exposition de l’Hôtel des États, place Émile Chanoux, à Aoste, aura lieu l’inauguration de l’exposition « 25 avril. Les lieux, les monuments, les célébrations » réalisée grâce à une collaboration entre la Présidence de la Région, l’ANPI–Associazione Nazionale Partigiani d’Italia, la Structure Expositions de l’Assessorat et l’Institut historique de la Résistance et de la Société contemporaine en Vallée d’Aoste, à l’occasion des célébrations du 25 avril. Cette exposition, qui compte une trentaine de panneaux didactiques, présente au public un témoignage de la Résistance en Vallée d’Aoste, à travers les textes et les images des archives de l’ANPI, qui documentent les inaugurations des monuments commémorant la Résistance et les manifestations organisées au fil des années pour célébrer le 25 avril. Les clichés sélectionnés pour cette initiative illustrent la participation massive de la communauté valdôtaine à toutes les manifestations inhérentes à la Résistance. Des femmes et des hommes de toutes les générations et de toutes les classes sociales ont participé au cours des années aux initiatives organisées pour témoigner du fait que le sacrifice de tant de personnes au nom de la liberté n’avait pas été vain. La mémoire de la Résistance constitue donc un patrimoine moral, culturel et éthique, qui doit être défendu, valorisé et transmis aux jeunes générations afin de leur permettre de mieux comprendre quels sont les principes fondateurs de la Constitution italienne et de notre Statut spécial. L’exposition « 25 avril. Les lieux, les monuments, les célébrations », dont l’entrée est libre, sera ouverte jusqu’au 22 mai 2016, selon l’horaire suivant : de 10h à 13h et de 14h à 18h, du mardi au dimanche. Pour tout renseignement complémentaire : Région autonome Vallée d’Aoste, Assessorat de l’éducation et de la culture Structure Expositions tél.: 0165.274401, courriel : u-mostre@regione.vda.it Salle des expositions de l’Hôtel des États tél.: 0165.300552 Internet : www.regione.vda.it

Au fil de l’eau. L’homme, l'eau et le territoire en Vallée d'Aoste entre XIXe et XXe siècle
L’Assessorat de l’éducation et de la culture de la Région autonome Vallée d’Aoste annonce que mardi 19 avril 2016, à 18h, aura lieu l’inauguration au Musée Archéologique Régional d’Aoste, de l’exposition photographique Au fil de l’eau. L'homme, l'eau et le territoire en Vallée d'Aoste entre XIXe et XXe siècle. Née de la collaboration entre la structure Expositions et le Bureau régional ethnologie et linguistique, elle propose une soixantaine de clichés signés par certains des plus célèbres photographes valdôtains de notre passé récent, tels que Jules Brocherel, Émile Bionaz, René Willien ou Grat Éloi Ronc, pour n’en citer que quelques-uns. Sélectionnées à partir des tirages photographiques réalisés pour différentes expositions passées, comme Rus et barrages (2001) et L’eau apprivoisée (2003), ces images sont complétées par des photographies ici présentées pour la première fois au public et qui illustrent le thème de l’eau, entendue tant comme obstacle à surmonter que comme ressource à exploiter. Elles témoignent aussi à la fois de ses multiples usages et de la relation étroite qui lie l’homme au territoire de la Vallée d’Aoste. L'exposition est assortie d’un catalogue bilingue italien-français, publié par la Typographie Valdôtaine et vendu sur place au prix de 10 euros.Pour tout renseignement : Assessorat de l’éducation et de la culture de la Région autonome Vallée d’Aoste Tél. 0039 0165 275902 et 274401 Internet : www.regione.vda.it Courriel : u-mostre@regione.vda.it

Mauro Paillex. Venir au monde
L’Assessorat de l’éducation et de la culture annonce que vendredi 11 mars 2016, à 18 h, à la salle des expositions de l’Hôtel des États, place Chanoux à Aoste, sera inaugurée l’exposition photographique Mauro Paillex. Venir au monde. Cette exposition, qui ouvre le programme des expositions 2016 de l’Assessorat, propose au public une sélection d’images qui documentent le thème de l’accouchement et de la naissance dans la société contemporaine. Les photos, rigoureusement en noir et blanc, ont été réalisées à l’Hôpital Beauregard d’Aoste et fixent les instants d’un évènement naturel et en même temps extraordinaire et symbolique, celui de l’accouchement et de la naissance d’une nouvelle vie.

Giovanni Thoux. De la Bible à l’année 2000
L’expositions Giovanni Thoux. De la Bible à l’année 2000 se compose de trente panneaux en bois polychromes, travaillés en bas-relief, qui sont le fruit d’une recherche iconographique approfondie du sculpteur sur les thèmes de l’Ancien et du Nouveau Testament, des saints et de la religiosité populaire en Vallée d’Aoste, ainsi que du pèlerinage à Rome, étape finale de l’itinéraire dévotionnel. Les œuvres présentées, réalisées par Thoux à l’occasion du Jubilé de 2000 et appartenant aux collections d’art de la Région, sont proposées aujourd’hui dans une exposition particulièrement actuelle, étant donné le début du Jubilé extraordinaire voulu par le pape François.
Giovanni Thoux, sculpteur apprécié qui a reçu de nombreux prix et distinctions et qui a exposé tant en Italie qu’à l’étranger, a été choisi cette année comme l’auteur de la crèche qui représente la Vallée d’Aoste dans le cadre de l’exposition des crèches des Régions italiennes, réalisée au palais du Quirinal de Rome à l’initiative du Président de la République.
L’exposition restera ouverte du 19 décembre 2015 au 28 mars 2016, du mardi au dimanche, avec l’horaire suivant : 10h-13h et 14h-18h. Fermé le lundi.
Droit d’entrée à l’exposition : 4 € plein tarif, 3 € tarif réduit ; entrée gratuite pour les moins de 18 ans. Il sera possible en outre d’acheter un abonnement avec l’exposition Sandro Chia. Les guerriers de Xi’an en cours au Centre Saint-Bénin d’Aoste au prix de 10 € plein tarif et 6 € tarif réduit.
Pour plus d’informations :
Région autonome Vallée d’Aoste
Assessorat éducation et culture
tél. +39.0165.275902 et 0165.274401
u-mostre@regione.vda.it

Sandro Chia. Les guerriers de Xi’an
L’exposition d’Aoste, dont le commissariat est assuré par Daria Jorioz et Enzo Di Martino, est centrée sur les mythiques Guerriers de Xi’an qui montent la garde au mausolée de l’empereur Qin Shi Huang (259-210 av. J.-C.). Découverts en 1974, ces guerriers, considérés aujourd’hui comme la huitième merveille du monde, étaient peints à l’origine de couleurs vives. Le musée de Xi’an a réalisé des copies parfaites des originaux, dans le même matériau et sans couleurs. Ces figures intemporelles sont ranimées par le geste artistique de Sandro Chia, qui a créé une petite armée de sculptures polychromes. Le résultat, extraordinaire, vient de la rencontre entre un artiste international majeur et les protagonistes d’une des plus grandes découvertes archéologiques de tous les temps. Sandro Chia a peint en effet quelques guerriers avec ses motifs formels, en s’en appropriant virtuellement et en les faisant ainsi devenir ses « opere fatte ad arte ». Au Centre Saint-Bénin seront exposés neuf grands Guerriers, un Cheval et six petites Têtes, sur lesquels Chia a déposé son geste pictural, selon une opération « picassienne » d’appropriation. L’artiste florentin a en effet été défini comme « nomade et désinvolte » à cause de sa capacité d’alimenter son monde créatif en puisant à des sources différentes et en parvenant à personnaliser les caractéristiques formelles de son style. Dix techniques mixtes dédiées à l’armée en terre cuite, un groupe de grands monotypes et une sélection d’œuvres graphiques complètent l’exposition d’Aoste. Le tout forme une exposition fascinante, qui se propose d’offrir aux visiteurs une représentation exhaustive du monde imaginatif complexe et poétique de Chia. Link video youtube: https://youtu.be/pEppwmPC3j8

Enzo Massa Micon. Vallée d’Aoste. Vivre le paysage
L'Assessorat de l’éducation et de la culture de la Région autonome Vallée d’Aoste annonce que vendredi 6 novembre prochain, à 18 h, dans la salle de l’Hôtel des États d’Aoste, aura lieu l’inauguration de l’exposition photographique Enzo Massa Micon « Vallée d’Aoste. Vivre le paysage ». L’exposition, dirigée par Daria Jorioz, présente une sélection de plus de trente clichés, en couleurs ou en noir et blanc, réalisés entre 2004 et 2015 par Enzo Massa Micon, auteur attentif à l’évolution de la photographie contemporaine, mais qui tire aussi les leçons des travaux de quelques grands photographes italiens du XXe siècle, comme Riccardo Moncalvo, Vincenzo Balocchi et Luigi Ghirri. Les images exposées ne s’attachent pas tant à l’aspect documentaire, mais plutôt à cette dimension d’expression personnelle liée à la réflexion et à la perception visuelle du paysage de la Vallée d’Aoste.

L’aquarelle aujourd’hui
L’Assessorat de l’éducation et de la culture de la Région autonome Vallée d’Aoste a inauguré jeudi 30 juillet 2015 dans l’église Saint-Laurent d’Aoste ll’exposition L’Aquarelle aujourd’hui, qui fait le point sur l’état des connaissances concernant l’aquarelle contemporaine en présentant les œuvres de six maîtres internationaux et de l’aquarelliste Pasqualino Fracasso. Les artistes présents à l’exposition sont Ali Abbas Syed, Chien Chung Wei, Janine Gallizia, Jeannie McGuire, David Poxon, Stanislaw Zoladz et Pasqualino Fracasso. Les œuvres de ces aquarellistes, qui viennent de pays et de cultures assez éloignés les uns des autres comme l’Australie, la Belgique, Taiwan, la Suède, le Pakistan, les États-Unis, documentent la vitalité et l’actualité d’une technique picturale souvent considérée, à tort, comme un art mineur. Trente-cinq œuvres de sujets différents qui vont du paysage à la nature morte, des portraits aux vues urbaines, sont proposées au public, cinq pour chaque artiste, dans cette exposition collective qui peut être considérée comme la première en son genre en Europe, et aussi une première en Italie pour certains de ces aquarellistes.

Passaggio a dimora, bedding out di Chicco Margaroli
L’exposition, dont le commissaire est Marco Maggi, présente les étapes les plus significatives du parcours de Chicco Margaroli, mêlant la rétrospective à la présentation des thèmes les plus récents abordés par l’artiste. Sa recherche est centrée sur le thème du « renouveau », considéré comme une réinterprétation personnelle de la poétique de « l’objet trouvé », dans le cadre de laquelle elle utilise des matériaux divers : des matières organiques stabilisées, du limon glaciaire vieux de milliers d’années ou des végétaux séchés. Dans les œuvres exposées, représentatives de la production des années deux mille, Chicco Margaroli entend valoriser la quête éthique et politique qui doit être celle de l’art contemporain ; un art « actif », qui requiert la participation directe et opérationnelle du visiteur, invité à s’immerger dans l’œuvre. L’exposition Passaggio a dimora / Bedding Out aborde certains des thèmes de l’Expo Milan 2015 Nourrir la planète, Énergie pour la vie, liés à la sauvegarde de la biodiversité agricole. Elle aborde aussi certains des aspects moins connus du travail de l’artiste, comme sa production dans le domaine de l’art vidéo et son incursion dans l’artisanat, à mi-chemin entre sauvegarde de la tradition et technologies avancées.

Davide Camisasca. Lost in Japan.
Vendredi 19 juin prochain, dans la salle de l’Hôtel des États d’Aoste, a été inauguré l’exposition photographique Davide Camisasca. Lost in Japan. L’événement retrace le voyage effectué au Japon en octobre 2012 par le photographe valdôtain Davide Camisasca. Ce reportage d’une grande valeur anthropologique documente la culture, la vie quotidienne et l’environnement du Japon, en présentant des villes et des lieux particulièrement intéressants comme Tokyo, Kyoto, Koyasan, Takayama, Kanazawa et les Alpes japonaises. Organisée par Daria Jorioz, l’exposition photographique, propose au public une synthèse de cet ample reportage – qui se compose de plus de trois cents images – grâce à une sélection de trente-huit tirages couleurs en grand format et de haute qualité, qui composent un portrait intense et authentique du Japon contemporain. Si, d’une part, le projet photographique Lost in Japan a conservé le caractère documentaire propre au reportage – il suffit de penser au cliché du Tokyo Dome qui illustre l’immense passion des Japonais pour le baseball – de l’autre, le travail de Camisasca semble décidément s’inscrire dans la lignée de la photographie de rue la plus authentique.

Antonio Canova. À l’origine du mythe
L'exposition "Antonio Canova. À l’origine du mythe" est consacrée à l’un des plus illustres sculpteurs italiens (1757-1822). Considéré comme le plus important représentant du néoclassicisme, Canova fait revivre dans ses œuvres la beauté des statues grecques et les thèmes de la mythologie classique. Préparée par Mario Guderzo, directeur du Museo Gipsoteca de Possagno (Trévise), pays natal de Canova, et par Giancarlo Cunial, spécialiste, cette exposition offre une occasion unique d’admirer, pour la première fois en Vallée d’Aoste, une importante collection de plâtres de cet artiste, dont certains sont des pièces uniques, étant donné que les originaux en marbre n’existent plus. À Aoste, le public pourra ainsi découvrir une sélection de plus de soixante œuvres : des plâtres précieux, quelques marbres, des eaux-fortes, ainsi que des gouaches et des huiles provenant de la Fondazione Canova, qui documentent l’origine du mythe – c’est d’ailleurs le sous-titre de l’exposition –, de l’ébauche initiale aux maquettes en terre cuite et de la statue en argile au modèle en plâtre sur lequel étaient fixés de petits clous : les repères, grâce auxquels il était possible de dégrossir le marbre selon les proportions exactes de l’œuvre. Parmi les créations exposées, signalons notamment l’élégante Danzatrice con le mani sui fianchi (1812) en plâtre, et le buste en marbre de Francesco I d’Austria (1804). Billets : plein tarif, 6 euros ; tarif réduit : 4 euros ; entrée libre pour les moins de 18 ans. Pour tout renseignement complémentaire : Assessorat de l’éducation et de la culture Structure Expositions : tél. 0165 274401 Courriel : u-mostre@regione.vda.it Centre Saint-Bénin : tél. 0165 272687 www.regione.vda.it Bureau de presse Studio ESSECI, Sergio Campagnolo – Padoue tél. : 049 663499 gestione1@studioesseci.net www.studioesseci.net

Métonymie
Vendredi 6 mars prochain, à 18h, dans la salle de l’Hôtel des États d’Aoste, aura lieu l’inauguration de L’exposition Metonimia-Ménonymie, un projet photographique de Samuel Giudice et Fabrizio Falcomatà, avec la collaboration de Nico Barbieri. Conçu comme une performance artistique sur le thème du portrait, ce projet présente au public les clichés réalisés dans l’atelier photographique des deux auteurs en l’espace d’une même journée, le 14 mai 2014, dans le cadre de l’expérimentation d’un système d’éclairage à LED, qui permet au sujet photographié de se déplacer librement dans un espace délimité pendant une durée d’environ 5 minutes. Ont participé à cet événement, qui n’avait été annoncé que sur les réseaux sociaux, une semaine auparavant, plus de 40 personnes qui se sont fait photographier avec, sur leur visage, une marque, un signe ou un symbole les représentant. L’exposition est le fruit de cette séance photographique et offre une image dynamique de la société contemporaine, avec des implications non seulement artistiques et esthétiques, mais aussi sociologiques, psychologiques et anthropologiques. Tirées en noir et blanc, ces photographies se caractérisent par leur intensité expressive et révèlent une ample gamme de sentiments, allant de la sérénité à la mélancolie, du doute au défi et de la spontanéité amusée à l’inquiétude.

Hommage à Franco Balan
Le Musée Archéologique Régional d’Aoste accueille du 19 décembre 2014 au 1er marzo 2015 l’exposition « Hommage à Franco Balan » consacré au célèbre artiste, graphiste et illustrateur valdôtain.

Alessandro Mendini. Empathies. Un voyage de Proust à Cattelan
Le Centre Saint-Bénin d’Aoste propose l’exposition Alessandro Mendini. Empathies. Un voyage de Proust à Cattelan, en hommage à cet architecte et designer milanais, qui est l’un des plus célèbres architectes internationaux. Préparée par Alberto Fiz, cette exposition est organisée par l’Assessorat en collaboration avec l’Atelier Mendini, qui a imaginé un aménagement spectaculaire et surprenant, composé d’une série de structures verticales multicolores, semblables à des paravents, disposées dans la nef centrale de l’ancienne église, de manière à changer radicalement la perception de cet espace et son utilisation.

Alessio Nebbia, 1896-1975. Rétrospective
L’ancienne église Saint-Laurent d’Aoste propose une exposition consacrée à Alessio Nebbia, peintre piémontais qui vint s’installer en Vallée d’Aoste dès 1925 et fit de son lieu de résidence le thème privilégié de ses tableaux. Organisée par l'Assessorat de l'éducation et de la culture, l’exposition retrace l’activité de l’artiste au fil d’une sélection d’œuvres issues de collections publiques et privées.

Augusta Prætoria. Disegni di Francesco Corni.
L'Assessorat de l’éducation et de la culture informe que jeudi 24 juillet, à 17h, dans la salle d’exposition de l’Hôtel des États d’Aoste, aura lieu l’inauguration de l’exposition Augusta Prætoria - Disegni di Francesco Corni. Cet événement, qui s’insère dans le cadre des célébrations du bimillénaire de la mort de l’empereur Octave Auguste organisées par l’Assessorat de l’éducation et de la culture, propose au public une série de panneaux représentant la cité d’Aoste et ses monuments à l’époque romaine et, notamment, ceux réalisés peu après sa fondation et compare l’organisation urbaine d’Augusta Prætoria avec celle d’autres villes augustéennes et avec les centres les plus significatifs de l’époque. L'EXPOSITION RESTERA OUVERTE JUSQU'AU 23 NOVEMBRE 2014

Une saison informelle. Les chefs-d’œuvre de la collection Reverberi
Le Musée Archéologique Régional d’Aoste accueille au cours de l’été 2014 l’exposition « Une saisons informelle. Les chefs-d’œuvre de la collection Reverberi ». Cette exposition, dont les commissaires sont les critiques d’art Beatrice Buscaroli et Bruno Bandini, présente une sélection d’environ 80 œuvres de la collection d’art du musicien Gian Piero Reverberi, qui illustrent la richesse de la peinture informelle en Europe. Cette tendance artistique a été théorisée par le critique d’art français Michel Tapié qui, en 1952 a écrit le livre Un Art autre et désigne, par le terme « informel », les tendances anti-géométriques, antinaturalistes et non-figuratives d’artistes comme Alberto Burri, Jean Fautrier, Karel Appel, Hans Hartung, Lucio Fontana et beaucoup d’autres, dont les œuvres seront exposées à Aoste.
Vernissage de l'exposition: Vendredi 20 Juin, 16h

Gian Paolo Barbieri. La séduction de la mode
Vendredi 6 juin 201 a été inauguré, au Centre Saint-Bénin d’Aoste, l'exposition photographique consacrée à Gian Paolo Barbieri, l’un des plus illustres et célèbres maîtres de la photographie de mode italienne à l’échelon international. L’exposition retrace la carrière du photographe à travers 58 photographies de grand format, qui racontent l’histoire de la mode, des années soixante au début des années deux mille : des campagnes publicitaires pour les maisons Valentino, Armani, Ferré et Versace aux couvertures de Vogue, c’est un parcours riche en suggestions qui, tout en décrivant l’évolution du style de Barbieri, présente un aperçu de l’histoire récente de la photographie de mode. Les commissaires de l’exposition sont Daria Jorioz et Raffaella Ferrari.

Au Cœur de la matière
L'exposition « Au Coeur de la Matière » de l’artiste valdôtaine Giuliana Cunéaz offre au public, à côté d'un travail historique symbolique, sa plus récente production. La réflexion artistique de Giuliana Cunéaz se rapporte au monde naturel et s'exprime à travers différents médias.

Univers Depero
La saison d'hiver des expositions en Vallée d'Aoste aura parmi ses protagonistes Fortunato Depero, l'une des figures les plus importantes du vingtième siècle, qui a été en mesure d'offrir une vision de l'art encore très pertinent à nos jours. Sa complexité est décrite dans l'exposition" Univers Depero" qui se tiendra au Musée Archéologique Régional d’ Aoste du 13 décembre 2013 au 11 mai 2014.

Federico Ashton
Ce premier rendez-vous est consacréà un tableau de Federico Ashton, L'Arco di Augusto ad Aosta, une acquisition faite en 2005. Cette œuvre est du plus haut intérêt, du fait que notre chef-lieu régional est rarement représenté par la peinture figurative du XIXe siècle, bien que de nombreux dessins lui aient été consacrés à cette même époque. Peintre de la montagne, surtout lié au Val d’Ossola où il vécut et travailla durant les dernières décennies du XIXe siècle, Federico Ashton (1836-1904) illustre bien l’intérêt pour le « vrai » qui se manifeste vers la moitié de ce siècle, sans toutefois renoncer totalement aux principes de la composition, à la beauté académique et à un langage pictural particulièrement raffiné.

Guglielmo Pramotton. L'Histoire et les histoires
L’exposition présente une sélection de plus de trente sculptures, essentiellement sur noyer et en ronde-bosse, illustrant les thèmes chers à l’artiste : moines et paysans, mais aussi scènes de la vie quotidienne en montagne. Caractérisées par leur solide conception volumétrique, les sculptures de Pramotton racontent la grande Histoire – c’est le cas de la statue de Napoléon Bonaparte – aussi bien que les histoires quotidiennes des montagnards qui vivent et travaillent sur ce territoire difficile, de même que celles des saints chers à la dévotion populaire. Né à Donnas en 1948, Guglielmo Pramotton expose à la Foire de Saint-Ours depuis 1974 et s’est adjugé de nombreuses distinctions au fil du temps. Installé à Paris entre 1980 et 1987, il est définitivement revenu travailler dans notre région. L’Administration régionale lui a consacré une exposition personnelle en 1999, aménagée dans la Tour du lépreux d’Aoste. L'exposition, qui ne fermera ses portes que le 27 avril 2014, est accompagnée d'un catalogue bilingue français-italien publié par les éditions Musumeci comprenant des critiques signées Daria Jorioz et Giuseppe De Rita, en vente au prix de 15 €. Pour tout renseignement complémentaire : Assessorat de l’éducation et de la culture Expositions : tél. 0039 0165 274401, courriel : u-mostre@région.vda.it Ancienne église Saint-Laurent – tél. : 0165 238 127 Internet : www.regione.vda.it

Roberto Priod. La forme du sens
L'exposition «La forme du sens" de l’artiste valdôtain Roberto Priod, organisée par le Conseil régional de la Vallée d'Aoste et par l’Assessorat régional de l'éducation et la culture, présente une sélection d'œuvres de l'artiste allant de 1998 à 2013. L'exposition décrit et facilite la lecture de la récente production artistique de l'artiste né à Aoste, qui vit et travaille entre Aoste et Milan, où il mène des recherches dans le domaine des arts et de l'enseignement en tant que professeur de sculpture à l'Académie des Beaux-Arts de Brera.

Tilson. Retour à Aoste
L'exposition «Joe Tilson. Retour à Aoste" est dédiée à la star du Pop Art en Angleterre dans les années soixante, vise à documenter les nombreux aspects de la recherche expressive de Tilson, à travers une large sélection de sculptures en terre cuite, bois et verre, peintures sur papier et bois, graphiques.

Marina Torchio. I Dodici
Le public pourra découvrir une sélection de quatorze sculptures en grès, représentant les apôtres et deux prophètes. Ces œuvres, réalisées en 2006 et présentées pour la première fois en 2007 au sanctuaire d’Oropa, sont le résultat d’une recherche sur la tradition historique et liturgique, effectuée par l’artiste dans le but de comprendre comment l’image de chaque saint et son iconographie se sont formées au fil des siècles et sont parvenues jusqu’à nous. L’abbé Paolo Papone et Sandra Barbieri ont participé à ce projet, en collaborant respectivement, l’un au profil historique et religieux, et l’autre, au profil historique et artistique.

Pepi Merisio. Il Gioco
L’exposition « Pepi Merisio. Le Jeu » entend offrir au public un approfondissement de la culture photographique en Italie dans la deuxième moitié du XXe siècle, grâce à cinquante photographies, pour la plupart en noir et blanc, ayant pour thème le jeu, un sujet que Pepi Merisio aborde avec délicatesse et poésie.

Renato Guttuso. Il Realismo e l’attualità dell’immagine
Dans les salles du Musée Archéologique Régional, le public pourra découvrir une sélection de quarante œuvres essentielles de Guttuso : des huiles, des œuvres sur papier et des œuvres graphiques qui vont des natures mortes de la fin des années 30 et des premières années 40 à la dramatique Partigiana assassinata de 1954, de l’interprétation visionnaire du Bambino sul mostro, de 1966, à l’épique Comizio di quartiere, de 1975. Les œuvres d’art exposées, provenant de collections privées et du MART, Musée d’art moderne et contemporain de Trente et de Rovereto, expriment les thèmes typiques élaborés par l’artiste avec une grande liberté d’imagination et une remarquable originalité de solutions, des paysages urbains aux sujets sociaux. Grâce à un parcours d’exposition bien structuré, le visiteur pourra nouer un dialogue avec l’œuvre d’un créateur qui recherche la vérité justement dans la relation avec son public.

Italo Mus dans les collections de la Région autonome Vallée d'Aoste. L'activité pour les expositions d’artisanat
Documentée par des informations aussi riches que nombreuses (photographies et affiches de l’époque), cette exposition constitue un approfondissement sur un aspect peu connu du parcours artistique d’Italo Mus, axé aussi bien sur le monde rural que sur la réalité contemporaine plus vive et plus dynamique, qui gravitait autour des activités de l’industrie et du commerce.

Manila Calipari. Valle d’Aosta. Contadina terra
Cette exposition propose au public une sélection de photographies réalisées par Manila Calipari en vingt ans, une sorte de voyage photographique dans les lieux de l’agriculture valdôtaine, dans l’histoire et dans les traditions du monde rural de la Vallée d’Aoste, sur les traces des sensations et des émotions de la photographe.

Erik Fisanotti. Chevaliers et paysans
L’exposition présente au public une sélection de sculptures en ronde bosse et des bas-reliefs en bois polychrome, noyer ou tilleul, consacrés aux châteaux valdôtains, dans lesquels l’artiste met en scène des tournois, des dames et des chevaliers, mais aussi à des sujets liés à la montagne, avec des évocations des travaux des champs, de la chasse et de l’alpinisme.

Sportfolio. Esport de noutra tera
Photographies de Nadia Camposaragna
Consacrée aux sports traditionnels en Vallée d’Aoste, cette exposition propose au public une sélection de quarante-neuf photographies en couleurs de Nadia Camposaragna, imprimées sur grand format, réalisées de 2010 à nos jours sur les terrains où l’on joue au fiolet, à la rebatta, au tsan et au palet. Plusieurs images sont également dédiées au jeu de la mourre. Les photographies exposées, à la force expressive remarquable, représentent principalement des joueurs de tous les âges, des différentes disciplines, posant seuls et en pied. La section introductive de l’exposition comprend aussi une série d’images consacrées aux actions de jeu.

Italo Mus (1892-1967) dans les collections de la Région autonome Vallée d'Aoste
À l’intérieur du Château Gamba, récemment ré-ouvert au public après les travaux de restauration, se situe l’exposition temporaire des collection d’Italo Mus, réalisée par Sandra Barbieri. Cette exhibition propose une sélection d’œuvres d’un des plus grands artistes valdôtains, très connu même en déhors de la Vallée d’Aoste.

Davide Camisasca. Glace et Glaciers
L’exposition, organisée par l’Assessorat, présentera au public parisien vingt clichés réalisés par l’artiste entre 2008 et 2012 : une exploration inédite des glaciers par un photographe dont la virtuosité amène à regarder d’une autre façon le spectacle de la nature. Les montagnes de la Vallée d’Aoste et le territoire du Mont-Rose, en particulier, deviennent les protagonistes absolus de cette recherche photographique, dont la qualité des images souligne encore la grandeur silencieuse et la puissance de ce patrimoine naturel extraordinaire.

Andrea Alborno. Mont-Blanc
Par ses clichés, ce photographe illustre les aspects du Mont-Blanc qui ne sont pas liés à l’alpinisme. Ce massif, situé sur la ligne de partage des eaux de trois pays, devient ainsi une sorte d’icône dépouillée de la plupart des référence aux entreprises sportives ou aux images de cartes postales ordinaires. Du fait de sa position géographique au cœur de l’Europe et de sa place dans l’inconscient collectif, le Mont-Blanc représente un symbole très fort. Dans les photos d’Andrea Alborno, il devient une sorte de toile de fond, presque en trompe-l’œil, de la vie quotidienne de ceux qui vivent et travaillent sur les territoires qui l’entourent, mais il est aussi la destination rêvée et idéalisée des touristes et randonneurs attirés par les grands scénarios alpins.

Bobo Pernettaz. Le tailleur sur bois épuisés
Ce rendez-vous présente au public environ trente œuvres réalisées par Bobo Pernettaz au moyen de l’assemblage de morceaux de bois récupérés et colorés, qu’il transforme en personnages tristes ou gais ou bien en animaux joyeux et amusants, en objets, en scènes de la vie quotidienne ou en portraits liés à la Vallée d’Aoste, certes, mais pas seulement. Ce « tailleur sur bois épuisés », comme il aime à se définir, nous offre une interprétation originale de la tradition valdôtaine : grâce à son regard aigu et particulier, il rend hommage à la culture de notre région et nous fait toucher du doigt toute l’âpreté montagnarde, mêlée de raffinement et d’humour subtil.

Gianni Bersezio. Les vies rêvées
L’exposition consacrée à Gianni Bersezio, peintre, sculpteur et graphiste publicitaire installé en Vallée d’Aoste depuis longtemps désormais, présente au public une sélection des derniers travaux de peinture ou de techniques mixtes de cet artiste né à Coni, qui a exposé en 2007 aux écuries du Fort de Bard.

Tino Aime. Au bord de l’enchantement
Cette exposition présente les œuvres de Tino Aime, artiste né à Coni en 1931 et installé en Vallée de Susa, qui a commencé à exposer en 1963, ce qui lui a valu d’obtenir de nombreuses récompenses en Italie comme à l’étranger. Son art est inspiré de la culture paysanne, de ce que l’artiste appelle « les lieux du labeur ». L’univers d’Aime s’étend des monts de la Vallée de Susa à la campagne des Langhe, où le silence est souvent le seul son perceptible. Cette exposition propose une sélection de peintures, de sculptures et de gravures.

Alp_Age
L’exposition du photographe Luigi Gariglio, dirigée par Francesco Zanot, propose au public une série de photographies et de vidéos qui ont deux éléments en commun : la montagne et le langage photographique utilisé pour la représenter. C’est pourquoi le parcours de l’exposition invite le public à apprécier tour à tour un certain concept de paysage et le rapport entre ce dernier et l’homme qui y vit et y travaille, lui offrant une intéressante réflexion sur le territoire de montagne de la Vallée d’Aoste.

Lorenzo Merlo. Années 80
Cette exposition présente les œuvres de Lorenzo Merlo, photographe diplômé en 1967 du New York Institute of Photography et qui a dirigé la galerie photographique de la Fondation Canon d’Amsterdam de 1974 à 1987. Cette initiative propose une série de clichés réalisés par Merlo dans les années 80, qui illustrent l’expérimentation et le langage photographique de ces années-là.

Wassily Kandinsky. L’art abstrait entre l’Italie et la France
Après l’exposition consacrée à Paul Klee, réalisée à Aoste en 2011, celle-ci crée une continuité dans le projet scientifique du calendrier des expositions, puisque Kandinsky et Klee, qui ont partagé l’expérience du Bauhaus, sont deux des artistes clés de la recherche abstraite du XXe siècle. Cette exposition, centrée sur la période mature de l’art abstrait de Kandinsky, a été conçue par Alberto Fiz et par la Fondazione Mazzotta de Milan. Son parcours de visite propose au public plus de cinquante œuvres : des peintures, des techniques mixtes et des gravures. Une attention particulière est consacrée aux années parisiennes, de 1934 à 1944, durant lesquelles Kandinsky inventa un nouveau langage artistique en intervenant directement sur les formes géométriques.

Giorgio De Chirico. Le labyrinthe des rêves et des idées
Cette exposition, consacrée à l’un des créateurs les plus intéressants de l’histoire de l’art dans l’Italie du XXe siècle, est née du désir de rendre hommage à Giorgio de Chirico, un artiste de premier plan qui a su attirer l’attention du monde en proposant une peinture dont l’étonnante force d’expression tenait à une nouvelle façon d’observer la tradition. Le parcours proposé fait ressortir la passion de Giorgio de Chirico pour le monde antique, qui constitua pour lui une source d’inspiration incomparable, au niveau tant des formes que des contenus. Le commissaire scientifique de cet événement est Jacqueline Munck, qui avait déjà dirigé l’exposition consacrée à De Chirico en 2009, au Musée d’Art moderne de la Ville de Paris.

Giuseppe Tecco. Petite anthologie, 1964-2012
Cette exposition propose une sélection de plus de 30 œuvres qui retracent le parcours artistique de ce peintre originaire d’Udine, installé en Vallée d’Aoste depuis 1953. Depuis ses premiers tableaux, qui révèlent l’influence d’Italo Mus, le public parcourt la production picturale la plus connue de Tecco, liée à la Vallée d’Aoste, pour arriver aux dernières recherches artistiques de ce créateur dans le domaine de la peinture figurative. Tecco a beaucoup exposé en Italie. Ses œuvres les plus récentes reflètent son désir d’expérimenter, à travers l’utilisation du fusain sur toile. Cette initiative permettra aux visiteurs de découvrir des techniques mixtes, des collages et des peintures à l’huile.

Elliott Erwitt. Icons
L’esposizione presenta al pubblico quarantadue immagini selezionate personalmente dal celebre fotografo americano ultraottantenne tra le più rappresentative della sua vastissima produzione. La mostra evidenzia il nucleo centrale della poetica dell’autore, incentrata sulla figura umana e le sue azioni. Tra le opere in mostra, un intenso ritratto di Marilyn Monroe scattato a New York nel 1956, i ritratti di Jacqueline Kennedy e Che Guevara, oltre ad alcune delle famose foto di cani e padroni. Nato a Parigi nel 1928, trasferitosi negli Stati Uniti nel 1939, appartenente all’Agenzia Magnum, Erwitt è diventato celebre per il suo sguardo originale e partecipe sulla vita quotidiana. Alcuni dei suoi scatti sono divenuti icone della fotografia del Novecento.

Mario De Biasi. Un mondo di Baci
Photographies des années cinquante à nos jours
La mostra presenta al pubblico una selezione di quarantotto scatti del celebre fotoreporter di “Epoca”, tutti dedicati al tema del bacio e databili a partire dagli anni cinquanta, realizzati in tutto il mondo, dall’Italia alla Francia, dal Brasile agli Stati Uniti. I baci protagonisti delle foto sono attimi di vita che De Biasi ha colto, nel corso della sua straordinaria carriera, in città quali New York e Rio, passando per Milano, Firenze, Parigi, Vienna, Londra.

Andy Warhol
De l'apparence à la transcendance

Alberto Piccolo
Détails de lumière

Silvano Ferretti
Récits dans le bois

La Vallée D'Aoste Sur La Scène
Cartographie et art de gouverner, 1680-1860

Franco Garin
Séquences chromatiques

Giulio Schiavon
Le bruit du monde

Chatrian : L’orfèvrerie En Vallée D’aoste

Ezio Bordet
L’âme du pays

Donatella Ribezzo

Eiapopeia. L’enfance Dans L’œuvre De Paul Klee

Le Demi-Siecle De Franco Balan, Peintre Et Graphiste
1957-2011

Marino Catalano

Soldats 1940-1945
Les Valdôtains et la seconde guerre mondiale

Fernando Casetta
Sculptures

Giovanni Thoux
Joà de noutra tera. Jeux traditionnels en Vallée

Vallée D’aoste 1848-1870

Dora Campagna
Antichi maestri

Le Design Et L’art Sacré

Casa Savoia E L’unità D’italia

La Culture De L’hospitalité
Les collections d’art des hôteliers de la Vallée d’Aoste

Le Courage
Art contemporain de la Fondation Sandretto Re Rebaudengo

Dario Berlier
Expressions poétiques

Etto Margueret
L’énergie de la couleur

Lea Bérard
Les couleurs de la tradition

Les Lieux Du Patois
Vallée d’Aoste

Mosaïque
Exposition de l'Association des Artistes Valdôtaines

Guido Diemoz
Nos racines

Luciano Finessi
ENNI © - Tribute for nature

Marika Pivot giuseppe Trevisan

Renaissance Privée
Aspects insolites du collectionnisme dans la famille d’Este, de Dosso Dossi à Brueghel

Marco Jaccond
Voyages en zigzag

Tradechon
60ème anniversaire des floralies vocales

Entre Glace Et Neige
Processus et énergies de la nature

Ugo Lucio Borga
Les yeux de la guerre. Congo et Somalie

Forattini. Satira In Gloria

Raffaella Moniotto
Attraverso gli occhi

Joseph Bréan
Montagne et liberté

Elso Montrosset
Couleurs de montagne

1946/1966 – Aoste, Une Ville En Mouvement

Costantino Merlini
Espaces d’écoute

Les Riches Heures Du Cervin
Œuvres d’art de la collection Cravetto

Mimmo Paladino
Le signe et la forme

Luciano Regazzoni
Sculptures

Sur Les Sentiers Du Val D'Aoste
Fernando Bibollet

Lalla Romano Et La Vallee D’aoste

Sarah Ledda
Imago Dei

Rurales
1890-2007

Les Arts A Florence, De L’époque Gothique À La Renaissance

The Art Of Games
Nuove frontiere tra gioco e bellezza

La Valle Dei Fumetti
Autori italiani del fumetto per ragazzi

Textus
Daniele De Giorgis et Jean-Claude Oberto

1968/2008
De l’art pastoral à l’artisanat artistique. Quarante ans d’artisanat valdôtain à travers une sélection d’œuvres issues de collections privées

Gente Di Ieri
Reportage photographique

Mémoires Du Grand Tour
Voyage en Italie à travers les photographies des archives Alinari et les collections d’art de la Région autonome Vallée d’Aoste

Futurismes

Du Froid À La Forme
Recherches photographiques de Pietro Fioravanti et Luciano Haudemand

Monnaie
Expression de volonté de puissance

Photographies Sans Frontières
Francisco De Souza, Stefano Sarti

Marco Joly
La poésie des saisons

Onze Septembre-Undici Settembre-September Eleven
Pour ne pas oublier - Per non dimenticare – Not to Forget. Les tours jumelles d’après les photografies de / Le Twin Towers nelle fotografie di Alfredo Mariani

Augusta Fragmenta
Vitalité des matériaux antiques, d’Arnolfo di Cambio à Giambologna, en passant par Botticelli

Reflexions Dans Les Chambres D’andré Villers
Le photographe de Picasso, les visages de la culture du XXe siècle

Diego Cesare
Reflets de fer

L’alchimie De L’art Contemporain
Œuvres de la Collection Sandretto Re Rebaudengo

Le Sourire Railleur
Fascisme et antifascisme dans le dessin satirique. De la Grande Guerre à la Constitution

Franco Grobberio
Le regard du rêve

Etto Margueret
Etto et ses longs visages

Zéro>quinze
L’enfance et l’adolescence dans la photographie valdôtaine de 1890 à 1970

Évolène Et Son Carnaval

Les Beatles Arrivent
Histoires d’une génération

Davide Camisasca
Profils de lumière

Siro Viérin
Histoire de Reines

A Bon Droyt
Épées d’hommes libres, chevaliers et saints

Bourgs De La Vallée D’aoste
60 cartons photographiques par Enrico Peyrot

Italo Bolano

Combat Final
Cinquantenaire des Batailles de Reines

Anthologie D’œuvres Restaurées
Art en Vallée d’Aoste entre le Moyen Âge et la Renaissance

À La Cour Du Geant
1890-1930
Courmayeur et le Mont-Blanc dans la collection photographique de Jules Brocherel

Ciels, Terres Et Eaux
Le paysage dans la peinture flamande et hollandaise entre le XVIe et XVIIe siècle

Fernando Regazzo
Sculptures

Cammina Cammina
150 ans de photographies d'enfants dans les Collections Alinari

Bruno Orlandoni
Polyptyques. D'après les carnets de voyage d'un architecte

Giancarlo Zuppini
Archeologia dell'intimo/Archéologie intérieure

Art Et Artisanat A Ussel
Anzola, Bérard, Broglia, Mastella, Savin

Mario Sironi
Nature, mythe et poésie

Enzo Maio
Alberi monumentali della Valle d'Aosta

Eugenie Martinet
Les saisons d'une vie

Quand L'Habit Faisait Le Moine
L'habillement, signe d'identité d'une communauté à travers les photographies de Ronc, Bionaz, D'Hérin Seris, Broggi-Brocherel, Fusanotti, Meynet, Champion 1890-1940

Angelo Giuseppe Bettoni
Le vent dans le bois

Les Images Affamees
Femmes et nourriture dans l'art. De la nature morte aux désordres alimentaires

Wolfgang Alexander Kossuth
Dynamisme et équilibre

Le Royaume De Nek Chand

Dessins Et Poncifs D'Une Famille D'Artistes
Les Stornone

Falso Movimento
Marco Jaccond

Oropa Pellegrina

Tatà, Pouette, Borioule...

Il Ritratto Interiore
da Lotto a Pirandello

Les Demeures De La Memoire, La Memoire Des Demeures
Tirages photographiques des biens culturels d'hier et d'aujourd'hui en Vallée d'Aoste.

Bianco Su Bianco
Parcours de la photographie italienne, des années 20 aux années 50

Photographies… À Croquer
Ronc, Bionaz, Broggi-Brocherel, Meynet, Champion, Bérard, Willien
1880-1960

Rodin Et Les Ecrivains
Dante, Balzac, Hugo, Baudelaire

F. Nex
souvenirs / rêves / réflexions

Giovanni Thoux
Les Carnavals valdôtains

La Chute D'Un Empire
Marina Torchio, Barbara Tutino

Costumes Valdotains Graves Dans Le Bois

Dans Le Cœur … La Force
François Cerise

Tatà, Pouette, Borioule…

Cristaux Et Mineraux En Vallee D’aoste

Saliscendi
Sports d'hiver en Vallée d’Aoste

Dans Le Cœur... L'Innocence
Amedeo Chapellu, Aldo Patrocle, Pietro Perret

La Scultura Dipinta
Objets d’art sacré dans les anciens États de Savoie, 1200 - 1500

Habiter Le Temps

André Derain
La forme classique

Daniella Bertola
Le charme secret de la gravure sur bois

Art Déco En Italie

Tema Libero

Giovanni Mason
Interiorité révélée

La Montagne Recreee

Architecture Moderne Alpine En Vallée D’aoste

Joà
Jeux traditionnels en Vallée d’Aoste

La Force Des Choses
Tradition valdôtaine et design

Les Divisionnistes Piemontais
De Pellizza a Balla

Marino Marini
L'origine de la forme. Sculptures et peintures

Sommets D'Abstraction

Afro
Travallleurs en mine

Felice Casorati
La stratégie de la composition

La Montagne Désenchantée

Cristina Ruffoni
D’autres voix, d’autres lieux

L'Eau Apprivoisée

Far Away So Close

L'Art Du Jeu
De Klee à Boetti

Giangiuseppe Barmasse
Mémoires en bois

Ennio Morlotti
Le sentiment de l'organique

Fritz Baumgartner
Souvenir de la Vallée d'Aoste

Mystic Mountains

Feraud Magnone Verzotti
La permanence de la forme

Le Charme Du Temps. Associazion Artistes Valdôtains

Mustang
Il Regno di Lo

Tien Shan

Obiettivo Montagna
Les plus belles images de la revue Millennium

Carlo Carra'
Le réalisme lyrique des années Vingt

Glassway
Les salles du verre

Michele De Lucchi
Dopotolomeo

Serbatoi Dell'Anima
Chicco Margaroli, Christian Thoma

Piero Maggioni

L'Industrie Et La Ville
La “Cogne” et Aoste, histoire d'un siècle

Quand L’ours Se Réveille...

Futurisme Russe
Le défi de l'Avant-garde

Alessandro Lupo. Un Coloriste Du Xxe Siècle

Marco Joly

Rus Et Barrages

Textilia Sacra
Etoffes précieuses des églises de la Vallée d'Aoste du XVe au XIXe siècle

Guatemala Rainbow
Gianni Vecchiato

Sandro Chia
Antologica

Giacomo Manzu'
Sculptures et dessins

Kyklos
Roberto Priod

Piero Guccione
Anthologie

Avant Miro', Apres Dali'
L’art catalan du XXe siècle

Entre Tradition Et Innovation 1994-2001

Mario Molinari
Pense en couleurs

Oreste Ferrando
Poesia di terra-Poetnìa

John Paul Caponigro
Méditations sur la nature

Pizzi Cannella
Cartes, 1980-2001

Luciano Finessi
Enni-Il corpo della natura

Patrizia Valcarenghi
La via della rosa

Fe!Ra
La millième Foire de Saint-Ours en images

Schiele Et Klimt
Les maîtres de l’art moderne autrichien de la Fondation Leopold de Vienne

Lorenzo Delleani

Achille Funi
Voyage d'un classique dans les avant-gardes

Sarah Ledda
Nitrate d'argent

Silvio Vigliaturo
La couleur du verre

Patrizia Nuvolari
Reliquie

Giorgio De Chirico
La ripetizione irripetibile

Le Surrealisme
Une révolution, 1922-1944

Les Ceramiques Lenci

Stephen Cox
Fasti

Joseph Mallord William Turner
Le Mont Blanc et la Vallée d'Aoste

Guerraz

Francesco Tabusso
Antologica

Bérard Retrouvé 1945-1965
Exposition de photos inédites d'Octave Bérard

Franco Pellissier
Méditations sur la forme

L'Ordinamento Sensibile
Ricerche estetico concrete e i gruppi autogestiti 1970/1980

Arte Popolare Valdostana
La collezione Brocherel dei Musei Civici di Torino

Carlo Jans
La croce nella tradizione dell'artigianato valdostano

Giovanni Thoux
Un itinéraire valdôtain à l'enseigne de la foi de la tradition et de la réligiosité

Carlo Mattioli
Simboli e percorsi del colore

L'Univers De Joan Miro'

Andrea Tavernier

Raffaele De Grada
La sensazione della natura

Michele Cascella
Antologica 1907-1987

Montparnasse
L'Europe des artistes, 1915-1945

Leonardo Cremonini
Parenthèses d'été

Ivan Theimer

Franz Borghese
Società Borghese

Alfredo D'Andrade
L'opera dipinta ed il restauro architettonico in Valle d'Aosta tra il XIX e il XX secolo

Luigi Ghirri
Châteaux valdôtains

Sergio Unia
Antologica

I Sei Pittori Di Torino
1929-1931

Ottavio Mazzonis
Anthologie

Gianni Colonna
Anthologie

Bruno Gabrieli

Leonardo Bazzaro
Un maestro dell'800 italiano tra la Valle d'Aosta e la laguna veneta

Kandinsky Et Ses Contemporains
1900-1920

Remo Squillantini
Anthologie

Gio' Pomodoro
Pietre e marmi, 1965-1997

Montmartre
Les débuts de l'art moderne, 1880-1930

La Merveilleuse Aventure Du Baron Bich

Enrico Peyrot
Voyage autour du Mont-Blanc

Ferruccio Gard
L'ordine instabile

Sur Le Versant De La Peinture
11 peintres à Turin

Eugenio Guglielminetti. Legni, ferri e tessiture
Aosta, Chiesa di San Lorenzo

Cesare Maggi
Un divisionista in Valle d'Aosta

La Femme, Les Femmes

No S-Atre
Les racines de l'âme

Castelli e Torri in Valle d'Aosta
Aosta, Centro Saint-Bénin

La Vallée D'Aoste Dans La Peinture Du Xixe Siècle

Icone di Bruno Cassinari
Aosta, Chiesa di San Lorenzo

André Masson. La saggezza delirante della natura
Aosta, Museo Archeologico

Roberto Priod. Forme in equilibrio
Aosta, Tour Fromage

Marc Chagall. Una bellezza manifesta
Aosta, Centro Saint-Bénin

La leggenda misteriosa della Scuola di Parigi a Montparnasse
Aosta, Centro Saint-Bénin

Francesco Messina. Una visione sfolgorante
Aosta, Centro Saint-Bénin

Gabriella Benedini. Equinozi
Aosta, Torre del Lebbroso

Marco Rossati. Bibliche immanenze
Aosta, Tour Fromage

Giuseppe Zigaina. Il viaggiatore della notte
Aosta, Torre del Lebbroso

Barbara Tutino. Assonanze Piromantiche
Bard, Forte di Bard (Aosta)

Marina Torchio. Attraversamenti
Bard, Forte di Bard (Aosta)

Andrea Granchi. Viaggi obliqui
Aosta, Tour Fromage

Gauguin e i suoi amici pittori in Bretagna
Aosta, Centro Saint-Bénin

I labirinti del segno
Aosta, Torre del Lebbroso

Giovanni Testori. La notte oscura dell'ombra
Aosta, Tour Fromage

Viaggio fotografico nell'interno della Valle d'Aosta
Aosta, Centro Saint-Bénin

Bruno D'Arcevia. Concerto per l'immaginario
Aosta, Tour Fromage

Uomini Santi e Draghi. Capolavori del Museo Puškin di Mosca
Aosta, Centro Saint-Bénin

Luciano Finessi. Una parabola oceanica
Bard, Forte di Bard (Aosta)

Marco Jaccond. Casanova: Labirinto o Narciso
Bard, Forte di Bard /Aosta)

Fernand Michaud. L'invisibile nudità
Aosta, Torre del Lebbroso

Gianfranco Baruchello. L'Altopiano dell'incerto
Aosta, Tour Fromage

Arturo Nathan. Illusione e destino
Aosta, Centro Saint-Bénin

Gianantonio Abate. Macchine per la fabbricazione di sogni
Aosta, Torre del Lebbroso

Roberto Barni. Le sollazzevoli istorie
Aosta, Tour Fromage

Realtà e Surrealtà. Fotografia al femminile. Astrid - Mari Mahr - Patrizia Nuvolari
Aosta, Torre dei Signori di Quart

Peter Stämpfli. Alta fedeltà, sguardi sonori
Aosta, Centro Saint-Bénin

Behi Shamiri. Un'idea d'infinito
Aosta, Torre del Lebbroso

Giuseppe Modica. Le stanze inquiete
Aosta, Tour Fromage

Giorgio De Silva. Memorie da nessun luogo
Aosta, Torre dei Signori di Quart

Nanda Lanfranco. Foto di gruppo
Aosta, Torre dei Signori di Quart

Joe Tilson. Una luce da Eleusis
Aosta, Tour Fromage

Alberto Savinio. Pittore di Teatro
Aosta, Centro Saint-Bénin

Emilio Isgrò. C'è chi dice Madame Bovary
Aosta, Torre del Lebbroso

Silvia Lelli - Roberto Masotti. L'attimo prima della musica
Aosta, Torre dei Signori di Quart

Vladimir Velickovic. La salita e la caduta
Aosta, Centro Saint-Bénin

Giorgio Tonelli. Oggettività magica
Aosta, Torre del Lebbroso

Massimo Rao. Notturno in un interno
Aosta, Tour Fromage

Un itinerario sul filo della scultura
Aosta, Centro Saint-Bénin

Giovanni Thoux. Laradice dell'espressione
Aosta, Chiesa di San Lorenzo

Jacques Monory. Sade - Rivoluzione - Impossibile
Aosta, Tour Fromage

Giovanni Guarlotti. Una stagione romantica
Aosta, Tour Fromage

Il fiore dell'Impressionismo. Opere grafiche della Bibliothèque Nationale di Parigi
Aosta, Centro Saint-Bénin

Marco Del Re. All'alba del Millennio
Aosta, Tour Fromage

Franco Vaccari. Ossessioni
Aosta, Tour Fromage

Vasco Ascolini. Aosta metafisica e altri luoghi
Aosta, Torre dei Signori di Quart

Enrico Colombotto Rosso. Una "Corte dei Miracoli"
Torre del Lebbroso. Aosta

Riccardo Tommasi Ferroni. Il volo dell'Ippogrifo
Tour Fromage. Aosta

Doriino Ouvrier. Il suono della materia
Aosta, Chiesa di San Lorenzo

Arturo Martini. Il gesto e l'anima
Aosta, Centro Saint-Bénin

Lucio Del Pezzo. Spedizione notturna
Torre del Lebbroso. Aosta

Franco Angeli. Canto del Cigno
Tour Fromage. Aosta

Paul Rebeyrolle. Materia e Esistenza
Centro Saint-Bénin. Aosta

Mario De Biasi. Colori in libertà
Aosta, Torre dei Signori di Quart

Il Fronte Nuovo delle Arti
Aosta, Centro Saint-Bénin

Gianni Del Bue. Dietro il sipario
Torre del Lebbroso. Aosta

Emilio Tadini. Città italiane
Tour Fromage. Aosta

Renzino Cosson. La montagna incantata
Aosta, Torre dei Signori di Quart

Il ramo d'oro della Valle d'Aosta. Sculture in legno e in pietra
Aosta, Chiesa di San Lorenzo

Cro-Mantica. Colore e linguaggio
Tour Fromage. Aosta

Nino Longobardi. Visibile e invisibile
Torre del Lebbroso. Aosta

Vlaminck. Il pittore e la critica
Aosta, Centro Saint-Bénin

Mario Schifano. Verde fisico
Aosta, Tour Fromage

Gillo Dorfles. Metamorfosi
Aosta, Torre del Lebbroso

Felice Levini. Geometrie del disordine
Aosta, Torre del Lebbroso

Mimmo Germanà. Terra incognita
Tour Fromage. Aosta

Mirella Bentivoglio. Hyper Ovum
Torre del Lebbroso. Aosta

Lucio Bulgarelli. Luce dalla tela
Tour Fromage. Aosta

Tano Festa. Barocco romano
Aosta, Tour Fromage

Bruno Benuzzi. Lo zoo di polvere
Torre del Lebbroso . Aosta

Paolo Baratella. Il viaggio di Orfeo
Forte di Bard. Bard (Aosta)

Umberto Mastroianni. L'irruenza della forma
Chiesa di San Lorenzo. Aosta

Flavio Costantini. La pittura nella Torre
Torre del Lebbroso. Aosta

Luigi Mainolfi. La pelle del mondo è ruvida
Tour Fromage. Aosta